Higiene Mental

Como nasce um fenômeno

2011-01-21T19:26:00.003-02:00

Na vanguardista região do Nordeste brasileiro, tradicionais nativos fazem um video ilustrativo de uma despretensiosa música blockbuster típica do mainstream local.

A surpreendente repercussão imediata no youtube levou rivais no acirrado ramo do entretenimento da região a produzirem uma versão expandida. A corrida era por ser o hit do carnaval.

Primeiro, o vídeo-resposta com alto apelo, digamos, erótico/putero

Depois, a versão 'preguiçosa'

Mas quem chegou na frente foram os grandes barões da panela cultural

E nasce o novo hit do verão!

Pedro Grossi

The Good, the Bad, the Ugly and the Other Guy

2010-11-09T19:21:00.024-02:00

Um gole de Mumm Cordon Rouge para quem acertar meu favorito

Quatro rostos, uma corrida e um título, o mais disputado em 60 anos de Fórmula 1. Pilotos e equipes desembarcam para o desfecho da temporada em Abu Dabi, já no próximo domingo, sob um cenário de possibilidades e contas. Com a pontuação inflacionada em 2010, nunca a calculadora foi um utensílio tão decisivo para acompanhar automobilismo.

Resumo da ópera: Fernando Alonso, líder, feliz, olho gordo, precisa chegar em segundo para erguer seu terceiro caneco mundial.

Para Mark Webber, o patinho feio, segundo na tabela, é vencer ou vencer, ou quem sabe ainda, na pior das hipóteses, vencer. Isso, claro, sem se esquecer da torcida pelo mau agouro do espanhol.

Pedra na sapatilha do australiano, Vettel, companheiro de equipe e reizinho da Red Bull, finge que nem é com ele. Justifica-se. A vitória em Interlagos renovou e muito suas chances. Sonha terminar em primeiro com Fernando em quinto. Assim, não correria o risco de ter que ajudar alguém além de si próprio.

Já para Hamilton a parada é das brabas. Precisa ganhar e torcer contra os três. Recolhido no boxes da Mclaren, já deve estar rezando para todos os santos da Bahia, da Inglaterra e até para os de Kimi Raikonnen, os quais sentiu na pele e choro ao jogar no lixo o título de 2007.

Independentemente de papos de ética, moral e civismo, o fato é que a escuderia dos energéticos (no Brasil mencionada nominalmente pela TV, não por siglas, sei lá a razão) pode ter pagado caro pela decisão de não inverter as posições na pista paulistana.

Alonso, que só, vê tudo de camarote. Nos Emirados Árabes, deve criar asas e fazer o possível e o impossível para se infiltrar entre os carros da melhor equipe do ano, ainda mais velozes neste final de temporada.

A história de Mark Webber na F1 é bacana, de persistência, de postura. E se tudo der certo, pode fazer o que poucos conseguiram. Atropelar a preferência do time e sagrar-se campeão.

Realizando o mesmo, na história recente, lembro apenas de Piquet, na Williams, em 87; e de certa forma Prost, em 89, quando torcia feio o nariz ante à fraternidade entre Senna e os japoneses da Honda.

“Marketing Webber”, alcunha recorrente nas transmissões de não muitos anos atrás, agora conta com torcida declarada de locutor e comentarista. Tudo por conta do bobo, chato, feio e cara-de-mamão Alonso, que ousou ser rápido demais, e acabou virando bode expiatório para o desempenho pífio de Felipe Massa no ano.

Certas árias não mudam jamais.

Leonardo Rodrigues

Exit trough the gift shop

2010-10-27T01:48:00.002-02:00

Is Banksy’s Mr. Brainwash an Art-World Borat?

O que é arte? Exatamente por não ter resposta, a pergunta remete àquela intangível zona da dúvida, algo entre o consciente e o subconsciente, onde mora a verdade. Arte é a verdade, mas como a verdade não existe, a arte é a busca. Arte é o percurso. Tem valor apenas por suscitar a dúvida. A arte é uma grande piada. A vida é uma grande piada.

Banksy é um artista de rua. Banksy pode não existir. Por suscitar a dúvida e trazer à tona a pergunta, o que é arte?, Banksy é um artista. O mérito da arte está em direcionar o olhar. Para o que é bonito, para o que é certo (será que é mesmo certo? a arte pergunta), para o que nós somos. A arte acontece no olhar de quem vê, porque enxergamos um pouco da verdade.

Banksy faz intervenções em espaços públicos, às vezes em obras de arte. Recria e desfigura todo o significado para dizer que não é o significado o que importa, mas fazer com que você perceba que ali havia um significado, que não te deixava ver o que realmente era importante. Se fosse uma figura pública, Banksy desviaria o olhar para si. Ele viraria o objeto em exposição. Cheio de significados. Por isso Banksy não existe. E mesmo que exista, não faz diferença. Não é ele o que importa.

Para atingir o objetivo máximo de sua arte de perda de significados, Banksy poderia (e digo poderia, porque não se sabe se ele fez. Viu como se suscita a dúvida?) realizar o máximo da auto-ironia e da auto quebra de significação. Dirigir o olhar para todo o seu trabalho e mostrar: estão vendo isso? Isso não significa nada! Foi o que ele fez (ou não) no documentário Exit through a gift shop. E fez isso com um filme em que expõe uma fraude do mundo das artes. Conta a história de um lunático viciado em gravar a vida em vídeo, que, num conveniente acaso, vira o cultuado Mr. Brainwash, um artista de Los Angeles que se torna celebridade instantânea.

Se de fato o filme é a história real de alguém que expôs o que as pessoas pensam sobre a arte, para quem vê, ele cumpre o seu papel de romper com os significados do objeto. Mas, se o filme é um mockumentary estilo Borat, ele cria uma nova obra de intervenção no espaço público, fazendo as pessoas perceberem que aquele espaço na verdade não representa nada. Uma arte dentro da arte (Um palíndromo, Pedrinho?). O mais próximo que podemos chegar da verdade.

Trailer Exit through the gift shop

Pedro Grossi

Inception

2010-08-18T15:13:00.005-03:00

É difícil escrever sobre um filme como Inception. Mas é um filme que merece reflexão. Uma daquelas obras que ressoam na cabeça por dias a fio. Se não pela inovação do tema, pela inventividade da narrativa proposta. Se o tema já era assunto de filósofos gregos, a carpintaria do roteiro é algo um tanto inovador. Nem tanto pela construção de personagens, mas mais como comprovação da utilização do apuro técnico em favor da história, algo que Cristopher Nolan já havia conseguido em O cavaleiro das trevas. São ‘efeitos especiais’ carregadosde drama e não de pura nitroglicerina. Uma mistura equilibrada da fórmula de Matrix com elementos de Brilho eterno de uma mente sem lembrança.

Como esse é um espaço pessoal de reflexão e não de compromisso com a informação, não vou me preocupar em destrinchar uma sinopse nem em avaliar o desempenho dos atores. Até porque não tenho conhecimento pra isso e qualquer frase pronta iria necessariamente reduzir e descontextualizar a complexidade da trama, concebida para ser percebida em outro ambiente.

Procurei não ler nada sobre esse filme antes de assisti-lo, para que meu juízo não fosse contaminado e para que eu tivesse algumas surpresas – como ver Michael Kaine em cena (denovo com coadjuvante de luxo em um filme de Nolan, como em Batman), que eu não sabia integrar o elenco do filme. Ao contrário das arquiteturas projetadas para os sonhos, o roteiro não faz voltas, nem tem ‘pontos de paradoxo’. É uma história que sempre vai um nível além, desafiando a inteligência do espectador e dando aquele constante ar de incerteza. Sem algunsvícios de filmes do gênero. É a sensação agradável do desconhecido, cada vez mais rara nocinema.

Sem a pretensão de montar nenhum quebra-cabeça e nem de discutir se ‘era ou não tudoum sonho’ – fato que considero irrelevante – é possível achar elementos para gastar um bomtempo refletindo sobre a história. Questionar a realidade e a natureza dos sonhos é algo quetodos nós, em maior ou menor grau, fazemos em algum momento da vida. Mas não é sempre que a questão vem embalada de forma tão saborosa.

Pedro Grossi

Last words about Lost

2010-05-25T10:42:00.006-03:00

Já nos primeiros episódios era possível perceber a premissa genial. Um bando de personagens cai em uma ilha – até então – deserta e são colocados em confronto com seus demônios pessoais trazidos na bagagem. Os episódios foram revelando personagens complexos que, expostos a situações extremas, eram obrigados a mostrar o melhor e o pior da própria natureza. A Ilha, nessa altura ela mesma um personagem, dava a oportunidade do recomeço. Uma metáfora perfeita da redenção.

A genialidade não estava na rapidez dos diálogos, nos maneirismos estéticos da edição ou na atuação precisa dos atores. O “pulo do gato” era a ousadia narrativa. Flashbacks da vida pregressa dos náufragos (?) eram costurados brilhantemente com a realidade apresentada na Ilha. Era alta costura. E alta literatura. Foi ficando cada vez mais claro que estávamos testemunhando algo revolucionário.

Nem era preciso terminar cada episódio com alguma revelação/mistério sobre a natureza daquela ilha. Aquilo importava somente para dar alguma carga dramática à história dos personagens. A coisa ganhou corpo e o programa foi se tornando um belo romance de ficção científica. O mecanismo dos flashbacks foi usado como uma ferramenta precisa para desconstrução de conceitos e desmistificações. Não havia maniqueísmo do bem contra o mau os dos injustiçados versus opressores. Não era uma saga de libertação, mas de auto-conhecimento. Apesar de tudo, não era um programa sobre mistérios, era um programa sobre pessoas.

Nas temporadas seguintes Lost saiu da perigosa zona de conforto para mais uma vez se reinventar. Além dos eficientes flashbacks, começaram a ser usados os flashfowards. E depois não eram acontecimentos do passado ou do futuro determinando o presente, mas era o próprio fim do conceito de tempo. A capacidade de se reestruturar narrativamente a cada nova temporada talvez tenha afastado alguns telespectadores que não estiveram dispostos a entrar na viagem, que definitivamente não traria desfechos fáceis ou faria concessões estéticas. Mesmo que aqui ou ali a gente pudesse ver alguns excessos, era louvável testemunhar que um produto da grande indústria cultural, com alto investimento, tivesse conseguido autonomia de voo suficiente para contar sua história da forma menos convencional possível.

No episódio final, a confirmação de que o que realmente importava era a história daqueles personagens. Foi bonito ver os arcos dramáticos se concluindo com coerência. Foi emocionante olhar pra trás e ver que tudo estava se concluindo. Foi triste constatar que era o fim, mas foi boa a sensação de que valeu a pena ter investido tanto tempo nessa história. E embora esperasse saber o que tivesse acontecido com Walt ou ter uma ideia mais clara de quem construiu a estátua de Tuaret, admito resignadamente que as perguntas valem mais que algumas respostas. Muitas vezes a beleza está no véu erótico da dúvida e não na pornografia escancarada da verdade imposta. É interessante que o público tenha autonomia para amarrar algumas pontas da história. Porque se existe uma moral é a de que a redenção está no livre arbítrio e no poder das escolhas e não em soluções cartesianas e matemáticas.

Pedro Grossi

Verissimo, Ronaldinho e as velas

2010-03-05T14:11:00.007-03:00

Luis Fernando Verissimo, após a derrota do Brasil para o México por 4 a 3, na final da Copa das Confederações de 99.

Mas pode somar 11.

Duas Velas

Como se não bastassem o Brasil, a Humanidade e a próstata, comecei a me preocupar com Vanderlei Luxemburgo. Está certo que era difícil resistir à oba-obaização do novo Ronaldinho depois daquele gol, mas colocá-lo em campo contra o México a dez minutos do final - e justamente quando o que o time menos precisava era alguém desobrigado de marcar, para dar espetáculo – mostra uma perigosa tendência do Luxemburgo a querer agradar a todo mundo.

Ronaldinho é o tipo do jogador que todo treinador quer ter no seu time, mas nenhum treinador quer ter no seu banco. No banco o jogador espetacular se transforma num foco de insatisfação e cobrança. Se o treinador não escala, é burro e se só bota em campo durante o jogo, é incoerente. Resistir aos pedidos da torcida e da imprensa, que sempre preferem o sensacional ao sensato, ou confundem o sensacional com o sensato, pode ser uma prova de caráter mas também um indício de vocação suicida num treinador. Não resistir e escalar sempre o preferido do momento é um sinal de fraqueza que também leva a carreiras a curtas. Mas pior é fazer o que o Luxemburgo fez, quando substituiu um centroavante por um zagueiro, para segurar o México, e como consolo botou o Ronaldinho das manchetes para fazer nada em campo. Acendeu uma vela ao diabo e outra ao Galvão Bueno.

Nada melhor para promover o futebol do que o jogador-exceção, com sua promessa sempre latente de mágica, do nunca visto. É o que leva aos estádios até a legendária grã-fina do Nelson Rodrigues, a que queria saber quem era a bola. Mas é preciso que o oba-oba contagiante não contagie uma pessoa: o técnico da seleção. Este deve ser uma espécie de Savonarola, fanático das suas próprias convicções e inimigo das frivolidades deste mundo.

Que venham os próximos 10

2009-12-28T16:25:00.009-02:00

A década acabou e os dedos coçam pra escrever sentenças definitivas que em pouco tempo vão soar como grandes tolices. A falta de personalidade dos últimos dez anos é tanta que até hoje não sei como chamar o período: década de 00’s? Década de 2000? Enfim, no ócio nem tão criativo de um plantão compulsório de fim de ano lanço minhas bobagens definitivistas.

Musicalmente acho que os anos 00’s (pelo menos na escrita, essa terminologia soa menos estranha) foram uma incógnita kitsch. A cada período de três anos uma década voltou em revival. Da breguice dos anos 80 à crueza do rock setentista, passando pelo soul/jazz dos anos 60. No Brasil, mais do mesmo. Nada de muito original a não ser sangue novo em algumas vertentes do jazz/samba nacional e uma ou outra banda independente com um pouco mais de talento e criatividade. No maisntream, o Emocore chegou e já foi – sem deixar saudades – deixando como legado um grupelho de bandas quase irrelevantes e punhados de adolescentes com cabelo de chapinha e ar tristonho. A morte anunciada dos intermediadores da produção musical (gravadoras) e do suporte físico das músicas (CDs) fez voltar à moda as grandes turnês de encher estádios. Mas um desses megahows acabou de véspera. O maior artista pop de todos os tempos, quem praticamente cunhou o conceito de megashow, como espetáculo visual e sonoro, morreu antes da última performance.

No cinema, a década das trilogias e septo (octo)logias consolidou a febre das adaptações. Grandes histórias infanto-juvenis de fantasia se tornaram tecnicamente viáveis e comercialmente irresistíveis. Bruxos, elfos e vampiros renderam filmes que arrebataram plateias e garantiram lucros astronômicos aos estúdios, que chegaram a estar temerosos com a popularização dos DVDs, hometeathers e torrents. (Bons) Roteiros originais se tornaram raridade e a não-valorização dessa profissão rendeu uma greve da categoria. Atrasos nos lançamentos e milhões de dólares de prejuízos. A Indústria não demorou a se recuperar. Pela primeira vez na história, o mercado americano de cinema bateu, em 2009, a barreira dos US$ 10 bi. No apagar das luzes de 00’s, uma tecnologia aperfeiçoada ao ponto de garantir a hegemonia do cinema sobre as mídias ‘caseiras’: o 3D, que pode fazer com que James Cameron conquiste o recorde de bilheteria de... James Cameron.

Enquanto a TV aberta se rendeu aos apelos fáceis dos reality shows, a TV fechada deu um grande salto de qualidade. Os sitcoms deram lugar a séries caras e extremamente bem produzidas. Sopranos, Damages, House e Lost decretaram uma nova era de excelência na TV americana, quando prognósticos errados desaconselhavam grandes investimentos em dramaturgia, já que a fidelidade aos canais de TV tendia – e tende - a diminuir.

Na esfera digamos ‘social’, o mundo se voltou para a virtualidade. As redes sociais determinaram uma nova maneira de interação. Muitos contatos, poucos amigos. A informação foi horizontalizada e fragmentada ao máximo de 160 caracteres. Tudo virou pílula. Estímulo. O lugar em que tudo pode ser dito anonimamente. E impunemente. Uma faca com vários ‘legumes’. Mas são apenas breves ilações anti-tédio. Até a década de 10 (?) tudo isso já será página virada. Ou arquivo morto, como queiram.

Pedro Grossi

Bom velhinho, bom filho

2009-12-23T13:19:00.025-02:00

Meses atrás falei sobre o retorno de Schumacher no lugar de Massa - planos frustrados por problemas físicos. Pois bem, hoje caiu a “bomba”. A confirmação do que todos já sabiam: ele voltou. Foi apresentado pela nova Brawn, a Mercedes, montadora diretamente envolvida em sua estreia na Fórmula 1, na Jordan, em 91. Assinou por três temporadas.

Falem o que quiser. Após três anos de aposentadoria arrependida, o cara pode. Button, desgostoso com o que pediu e não recebeu para renovar com a equipe, falou sobre risco de reputação. Despeito. Nem se, num momento “meu novo companheiro de equipe”, Schumy saísse nu pelas ruas de Berlin cantando “I Am What I Am”, seu nome seria tisnado.

Ele está tirando espaço dos mais jovens com a brincadeira, diriam alguns. Pode ser. Mas, sinceramente, em uma temporada de 26 carros, a mais povoada em 15 anos, você prefere um pagante genérico, uma promessa padrão, um filho de campeão, ou um fora de série consagrado? Fico com a última alternativa. Ecclestone, com certeza, também. Se o chefe da FOM não está sorrindo de orelha a orelha, tem a segurança de que a temporada promete, e na linguagem que ele conhece tão bem, a das cifras.

Prestes a completar 41, o alemão será o chamariz e vai se divertir com os velhos amigos, estejam certos. É um ano que tem tudo para ser divertido. Teremos o fim do reabastecimento e a promessa de mais brigas na pista e treinos mais interessantes. Ou seja, menos tática e mais corrida. Teremos também Alonso na Ferrari, a reencarnação da Lotus, a estreia de outras três equipes, do primeiro-sobrinho, dos bons Di Grassi e Hülkenberg. E, quem sabe, a chance de ver enfim um japonês competitivo (será, Kobayashi?).

Como se não bastasse tudo isso, não me lembro de ter contado tantos postulantes a um título. Além do hepta que, sim, correrá para ser campeão, mais cinco pilotos têm condições de levar (dois pela primeira vez), caso tenham carro: Button, Hamilton, Massa, Alonso e Vettel. E poderiam ser seis, com Kimi, limado na dança dos cockpits. Não permanentemente, espero.

Como escrevi aqui há pouco mais de um ano, que 2010 chegue amanhã.

Them Crooked Vultures

2009-11-15T14:52:00.003-02:00

Admito. Por algum tempo o Queens of the Stone Age foi, pra mim, apenas a banda do peladão no Rock In Rio. O Foo Fighters era uma tentativa de sobrevida de um baterista eternamente marcado por sua passagem pelo Nirvana. E, para qualquer integrante do Led Zeppelin, o descanso nos louros do sucesso era não só permitido como aconselhável. Errei feio. Não só o Foo Fighters é uma grande banda como o Dave Grohl, vejam só, é um grande músico. A criatividade e força escassos no rock atual, sobram no Queens of the Stone Age. E John Paul Jones ainda é capaz de acrescentar algo mais em seu currículo zeppeliano.

Com tantas referências e potenciais demônios do passado prontos para atormentar não deve ter sido fácil a iniciativa de formar um "power trio dos sonhos". Mas embora Josh Homme, Dave Grohl e John Paul Jones não tivessem a intenção de refazer ou 'releiturar' velhas fórmulas consagradas é,felizmente, possível pinçar boas referências de todos os trabalhos anteriores. O que não é pouca coisa. É, inclusive, das coisas mais bacanas dos últimos anos.

Them Crooked Vultures.

Pedro Grossi

Carta de apresentação

2009-09-29T15:10:00.001-03:00

Prezado Renôt, bom dia,

Face os recentes incidentes envolvendo essa nobre escuderia, gostaria de me candidatar à recém-aberta vaga de chefe de equipe. Além de senso de oportunidade (quantas pessoas tiveram a sacada de se candidatar à vaga?), de profissionalismo (sou torcedor da Ferrari e tenho certeza de que farei um inesquecível trabalho com vocês) e humildade, tenho outras maravilhosas características que me credenciam ao cargo. Peço licença para listar alguns poucos e ilustrativos episódios e minhas qualificações profissionais que referendam essas afirmações.

Sou graduado em um renomado curso técnico de informática prática, o que me dá um susbtrato interessante para entender – e ajudar a melhorar – as questões técnicas e aerodinâmicas dos carros com que vamos trabalhar. Afinal, se posso montar e desmontar um computador, porque seria diferente com esses carros? Tenho também no meu currículo a presença em dois importantes grandes prêmios realizados no belo circuito de Interlagos. Em um deles, fiquei bem perto dos boxes e percebi que aquele ambiente era onde eu me sentia melhor. Como meu psicólogo, e melhor amigo, me provou por A + B, devemos nos desenvolver onde nos sentimos bem e como autoconfiança é a chave do sucesso, já falo como se o cargo estivesse no papo. Tenho atuação destacada em duas feiras Inforuso, onde as maiores novidades da tecnologia, como o laser disc, o HDDVD e o vídeo beta foram apresentados pela primeira vez. Todos com a minha incontida empolgação de receptivo voluntário da feira e de testemunha ocular da história.

A vocação de estar sempre na vanguarda dos acontecimentos começou na infância quando, antes do assunto estampar as capas dos jornais, eu já promovia a inclusão social. Meu primeiro agenciado foi um vizinho negro e cego que, em seu carrinho de rolimã, voava como o vento. Pena que sua brilhante carreira tenha acabado precocemente nas rodas de um caminhão, depois que dei ordens pelo walkie talkie para que ele continuasse veloz em uma emocionante corrida que os meninos do bairro disputavam na via Dutra. Hoje ganho a vida prestando consultoria para jovens talentos, muitos dos quais se tornam adultos de enorme sucesso. Fico cheio de orgulho quando vejo que antigos agenciados povoam as mais importantes salas e gabinetes do Brasil. Um deles, apenas para citar um exemplo, é figura fácil no prédio do Senado, onde tem o importante cargo de operador de chapa na gráfica da instituição. É com parte do salário dele que cultivo os meus mais nobres sonhos. Um deles é criar na periferia paulistana uma escolinha de Fórmula 1 para crianças carentes. Por enquanto temos só as crianças carentes e estamos tentando junto à prefeitura a cessão de um terreno, que hoje, margeia um belo rio.

Sou fluente em inglês básico e domino vários outros indioma, como o paraguaio e o africano (ainda não conheço a África, mas os negros daqui não podem falar muito diferente dos de lá, não é mesmo?). Acho que esta oportunidade será importante para ambas as duas partes e poderemos desenvolver vários projetos juntos. A ética e humanidade com que o senhor, seu Renôt, sempre dirigiu sua escuderia me fascinam e me fazem querer, um dia, ser tão brilhante e importante para a humanidade. Tenho plena certeza de que essa é a minha missão na terra. Certo de que nos veremos em breve, deixo aqui o meu até logo.

Deusde já, agradeço.

Atenciosamente,

Flávio

Pedro Grossi

Amor e ódio

2009-09-25T16:15:00.007-03:00

De um lado um assunto que é sinônimo de passionalidade e de outro uma instituição que se alimenta de fatos; relatados, amplificados e, preferimos acreditar, em uma dimensão menor, inventados. Mais do que gols, passes e conquistas a imprensa esportiva, sobretudo a que trata o dia-a-dia do futebol, precisa também de polêmicas. É assim que o circo funciona e é isso que sustenta esse mercado de entretenimento. Exatamente por ser um mercado tão grande e lucrativo ele é rico em aparências, discursos prontos e lugares-comuns. Assim como na bolsa de valores, uma simples declaração mal dada pode significar prejuízos milionários ou ganhos inesperados. Por isso, é tudo tão medido e calculado.

Ações robotizadas e insossas não são exclusividade do mundo do futebol. Muito pelo contrário. São quase uma regra social. Quase. Nos últimos dias, Kléber provou que suas falas não são escritas por assessores de imprensa. Ele, de fato, fala o que pensa. O que não significa, e que fique claro desde já, que ele tenha razão em tudo o que diga. Significa, sim, que ele tem de arcar com as consequências do que fala. Ser autêntico não lhe dá imunidade. A sequência de episódios recentes envolvendo o jogador e o Cruzeiro mostra que ele é um cara, de fato, autêntico, mas também imaturo.

Como torcedor do Cruzeiro, não vejo o menor problema dele visitar, tirar fotos, beber e jogar pelada com torcedores adversários. Ainda que às vésperas de um jogo exatamente contra o time visitado. A imprensa, em busca de polêmica, amplificou o fato. A mesma imprensa que seguidamente bate na tecla da tolerância e cordialidade entre torcedores adversários. Não vejo problema, porque o Kléber que deve satisfações a nós, torcedores do Cruzeiro, é o jogador que entra em campo. O outro Kléber, o chamado ‘ser-humano’ - como se o que entra em campo fosse de outra espécie - tem o direito de fazer o que quiser. E foi o Kléber jogador, autêntico e verdadeiro, que, com o perdão do trocadilho, pisou na bola. Não porque tenha acenado para os torcedores adversários, mas porque declarou não aceitar as vaias dos torcedores do seu próprio time. Considerou desrespeito. As vaias não são desrespeito. Pessoalmente, as considero deselegantes, mas não desrespeitosas. São a maneira legítima que o torcedor/espectador/consumidor/cliente tem para se manifestar. Logicamente não é agradável para quem escuta, como não é agradável para o torcedor ver o time perder um jogo. Faz parte do pacote. Está dentro do ônus e do bônus de quem resolveu se envolver nesse meio.

É quando diz que não aceita as vaias que o Kléber mostra imaturidade. Elas não são para a sua esposa, sua família ou seus amigos. Não são para o ‘ser-humano’ Kléber, são para a interface a que o torcedor tem acesso. O profissional, o artista de circo, o ator, que existe unicamente em razão do seu público. E elas só acabam quando ele for capaz de apresentar um bom espetáculo. Grandes jogadores já foram vaiados, e deram a volta por cima.

É ótimo que ele fale o que pensa, mas é bom pensar antes de falar. Ser um grande jogador não é estar acima do bem e do mal. Como é mesmo a frase? Nem Ele agradou a todos...

Pedro Grossi

Enredondamento

2009-09-12T17:22:00.001-03:00

Certas fotos valem sempre a pena.

O nosso Brad Mehldau

2009-09-05T15:29:00.005-03:00

O que esse cara toca é um absurdo

Pedro Grossi

Vida de técnico

2009-08-14T12:33:00.005-03:00

Em tempos de secura criativa, apelo para produções alheias. Tento, ao menos, ser seletivo nas citações.

Vida de técnico - Arthur Dapieve

O Brasil é o país do futebol. E de clichês como esse. Em torno dos gramados, então, os lugares-comuns pululam mais que cambistas, flanelinhas e ambulantes. Às vezes, o país tenta inovar, ou descobrindo um esquema de manipulação de resultados envolvendo um único árbitro ou considerando, como ora considera um desembargador, que não há estelionato no caso do solitário árbitro, manipulador confesso de resultados. É como se, num Brasil onde se rouba até merenda escolar, o futebol fosse a única coisa imaculada.

No mais das vezes, porém, impera o clichê. É aquela frase feita que, conquanto guarde alguma relação com a realidade, esvazia-se de sentido ao ser usada com frequência e automatismo, sem atenção aos casos particulares. O clichê acaba virando o nonsense elevado à condição de regra pétrea. No âmbito do futebol, um dos meus "favoritos" retorna a cada demissão de técnico. Todas elas, independentemente de suas peculiaridades, são sempre lamentadas como injustas em termos que às vezes não fazem o menor sentido.

Releia-se, por exemplo, o que o lateral direito Alessandro, do Botafogo, disse na segunda-feira a respeito da demissão do técnico Ney Franco. "É normal isso aqui no Brasi, treinador que não consegue resultado é demitido", lastimou o atleta. Não é necessário, entretanto, ser jogador de futebol para incorrer nessa batatada. Muitos jornalistas esportivos também o fazem, naturalmente em locuções mais elaboradas. O argumento subjacente é que é preciso dar tempo para que um treinador mostre a frente de uma equipe.

Eis o substrato de verdade no clichê. Não é possível cobrar resultado de quem mal assumiu o posto, ninguém discute. Todavia, na hora em que se extrapola o bom senso e insinua-se que nenhum técnico teve tempo bastante, aí sim se recai no lugar comum. Afinal, o que é o esporte, a não ser resultado? "O importante é competir"? Rá. Sei. Uma coisa é defenestrar um profissional após alguns meses e um punhado de partidas, outra é convidá-lo a se retirar após mais de ano. Esse era o caso de Ney Franco, cuja demissão foi largamente pranteada na mídia, talvez por ele ser educado, gente boa, sangue bom.

Só que o torcedor não quer seu técnico para papear no boteco, não quer chamá-lo para ser padrinho de batizado da filha. Quer é que o cara bote seu time na linha e, se não conseguir títulos, que ao menos não o envergonhe. Em 13 meses no meu Botafogo, Ney Franco obteve 34 vitórias, 18 empates e 23 derrotas. Ou seja, consguiu 120 de 225 pontos disputados. Muito pouco. Se se levar emconta que a maior parte das vitórias ocorreu no fraquíssimo Campeonato Carioca, a perspectiva piora. E se se lembrar que o time entregou essa taça para o Flamengo quando tinha nas mãos faca, queijo e guardanapo, então...

Ah, o time do Botafogo é mediano? É, de fato. Não tem esquadrões poderosos como Goiás, Atlético-MG, Barueri e Avaí, todos ora à frente até do Flamengo no Brasileirão. Mas reza o clichê que é lamentável um técnico ser cobrado por resultados... Ora, qual profissão, salvo a de presidente do Maranhão e alguns outros servidores públicos, não é cobrada por resultados? Alguém imagina a caixa do supermercado se queixando na hora do bilhete azul: "Eu errei muito troco, irritei a freguesia, e, no fim do dia, as contas não batiam, mas é uma pena essa tradição do varejo brasileiro de cobrar as caixa s por resultado."? Os resultados justificam, sim, a demissão de Ney Franco - que, aliás, acertou com o Coritiba ainda antes de o Botafogo anunciar o substituto, Estevam Soares - assim como justificam a permanência de Dunga na seleção. Mineiro e gaúcho são antípodas. Enquanto Ney Franco fala manso, canta Beatles e até se arrisca ao violão, Dunga rosna, acha que tudo que você precisa é joelhaço e deve achar rock coisa de veado. Enfim, o tipo de figura que a mídia adora detestar. E detestamos todos, eu inclusive, quando ele se materializou sem experiência nenhuma, como um pau-mandado de Ricardo Teixeira, presidente da CBF.

Dunga, contudo, foi conseguindo os resultados. Nos amistosos, na Copa América, na das Confederações, nas eliminatórias para o Mundial. Tanto que agora só alguma catástrofe o tirará do comando no ano que vem, na África do Sul. Ah, ele tem sorte? Tem, de fato. Quanto mais ele trabalha, mais sorte tem. Dunga foi acertando o time, na escalação e na tática, livrando-se de muitos boitatás (alguns, não todos, criados por ele mesmo).

O técnico da seleção ainda tem lá suas manias inexplicáveis, tipo Josué e Elano. Todo técnico de futebol tem. Ney Franco, por exemplo, tinha Fahel, Emerson, Lucas Silva. Contando com melhor material humano, Dunga controlou tais impulsos autodestrutivos. Josué esquenta o banco há tempos, e Elano cedeu lugar a Ramires, superior. Dunga fez mais: ao não chamá-lo para o amistoso contra a gloriosa Estônia, sinalizou que Alexandre Pato talvez seja (como eu acho que é) supervalorizado. Veremos. Dentro de lógica similar, o técnico pôs e esqueceu na geladeira o ex-atleta Ronaldinho Gaúcho.

Dunga é perfeito? Isso não existe. O que existe é técnico cuja equipe vibra e ganha jogo, técnico cuja equipe é abúlica e não ganha cara ou coroa. Alguns conjuntos não chegam nem a ser incompetentes, são inapetentes. Por razões inteiramente diversas, o Botafogo de Ney Franco, sem estrelas, e a seleção pré-Dunga, galáctica, estavam assim.

Pedro Grossi

A volta de quem não foi

2009-07-30T11:30:00.015-03:00

Natural (e histórica) a escolha de Michael Schumacher para substituir Felipe Massa nas corridas em que será obrigado a se acomodar no estaleiro.

As opções eram parcas, na verdade. Embora bem vistos na casa, os pilotos de testes da Ferrari, o eterno "regra três" Luca Badoer e o espanhol Marc Gené, são especialistas no ofício de ir para a pista e não competir com nada além dos próprios tempos. Eles não têm experiência suficiente em provas, algo tradicionalmente preconizado pela escuderia. E, claro, não são garotos. Trazer alguém de fora? Poderiam. Assim como, dessa forma e quem sabe, azedar o namoro com Fernando Alonso, que uma hora ou outra irá desembarcar em Maranello.

Muito mais interessante, porém, esportivamente e em termos de imagem, é reaver o homem mais vencedor da história da Fórmula 1, o pilar do ressurgimento e domínio sem precedentes dos cavalos rampantes. Aos 40, conselheiro de luxo, o alemão não disputa um GP desde 2006 . Não senta em um cockpit desde o ano passado. Nada de muito. Dê a ele um macacão, um carro e uma bateria de testes, e a “natureza” se encarrega do resto.

Schumy aceita o rojão porque nunca se sentiu à vontade com a ideia tradicional de aposentadoria. Aceita, também, em apoio irrestrito a Massa, com quem correu e se deu muito bem - e por quem certamente torce para prosseguir na equipe.

E aceita, mais simbolicamente, para “terminar” o que fora abortado há 10 anos, no acidente em Silverstone, que lhe custou uma perna quebrada e uma temporada que dificilmente escaparia de sua alça de mira.

Esta não é a primeira vez que a F-1 vê um peixe grande ensaiar o bate-e-volta. Lauda, Prost e Mansell já pararam e retornaram, enlouquecendo fãs, vencendo corridas e, e no caso dos dois primeiros, títulos. Improvável que isso se repita. Mas o fato é que a lenda está de volta. Sem nada a perder. Mais uma vez com o desafio de evoluir um conjunto rateante. E como isso é bom.

Michael Jackson

2009-06-26T20:39:00.005-03:00

Longe de ser o meu colunista preferido. Mas há momentos em que ele acerta em cheio. Abaixo reproduzo o texto que Reinaldo Azevedo escreveu sobre a morte de Michael Jackson e da Pantera Farrah Fawcett. Por serem idealizados, os ídolos carregam um pouco de nós. E, quando partem, levam junto esse pedaço. Mas é justamente a morte, universal e inapelável, que põe todos, mitos e 'mitificadores', sob a mesma perspectiva do perecível.

Perguntam-me se não vou escrever nada sobre a morte de Michael Jackson. Música pop não é exatamente a praia em que ando com mais desenvoltura. Até onde acompanhava, esse rapaz teve a sua fase de ouro. Era, no gênero, talentoso, criativo, ousado. Mas é possível que tenha se deixado trair pelo mais perigoso de todos os demônios da legião que nos tenta todas as horas do dia: aquele que nos sopra aos ouvidos que nossas qualidades derivam de nossos defeitos; sem estes, não teríamos aquelas. É uma das farsas grotescas do diabo. Os defeitos, é claro, são só o que nos atrapalha.

A partir de um momento de sua trajetória, Jackson parecia mais livre do que todos nós, a tal ponto que resolveu recriar a própria imagem. Pensem um pouco. É o espelho que, no dia a dia, recolhe os nossos cacos e os cola numa inteireza: “Este é você”, ele nos diz. Olhando-nos, podemos ver a nossa própria consciência, as dores que só nos conhecemos, os medos que não confessamos. Está tudo lá. Diante de nossa própria figura, na solidão, o coração pode, então, como num soneto antigo, estampar-se no rosto. Não há plástica ou cosmética que possam nos livrar de nós mesmos.

Refugiado em Neverland, Jackson quis ser “Outro”, dissociando o que ele realmente era daquele que ele via. O que o espelho nos mostra de mais importante não são, pois, nossas rugas, nossos cabelos brancos, nossos quilos a mais ou a menos. Dia após dia, ele resume a nossa vida. Vemos, parafraseando Drummond, o queixo de nosso pai no nosso queixo; marcas da família desenhando nossa idade madura e nos acenando com a velhice — vislumbramos o nosso queixo no queixo de nossos filhos: sobreviveremos. Justificamo-nos, enfim, diante dele, tentando, à saída, uma última conciliação: quem sabe ele nos perdoe e nos diga um “Siga adiante”. E ele costuma dizer. E só por isso tocamos o barco.

Como era com Jackson? Pouco importa a causa imediata de sua morte, o que se viu foi um dos suicídios mais lentos do showbiz, área em que ou se desaparece muito cedo, como a evocar a máxima de que “morre cedo o que os deuses amam”, ou se entra em decadência, com o esquecimento e a irrelevância cortejando a estrela. Ele ainda tentava mudar a escrita do destino, buscando um renascimento com shows na Inglaterra. Não houve tempo. Os deuses roubam quando dão. E o mais perverso de todos os novos deuses olímpicos é a fama. Jackson foi eliminando progressivamente a memória de si mesmo, ficando sem passado. E, à medida que mergulhava sabe-se lá em que doença do espírito, tinha menos o que dizer para o futuro. O garoto genial (para o gênero ao menos) de Thriller era uma carcaça. Jackson, morto em vida, estava oco de si mesmo. Aquele do espelho não era ele, mas também não era ninguém. De fato, havia morrido fazia tempo. Seu sofrimento não deve ter sido pequeno.

Algo em nós se perde quando se vão os ídolos de uma época, ainda que não nos dissessem grande coisa. Farrah Fawcett — convenham: era a única “Pantera” com a qual realmente nos importávamos, ao menos os garotos — também morreu nesta quinta. A figura, antes exuberante, lutava contra um câncer e estava afastada do mundo das celebridades. Por que de algum modo isso nos comove ou, ao menos nos constrange, trazendo-nos desconforto?

Porque eram do nosso tempo, e sabemos que as três Parcas que zelaram pelo destino deles também zelam pelo nosso. Não param de fiar. Dia e noite. Noite e dia. Lá está Cloto, fazendo girar o fio do destino dos homens, cuidando de uma roca que desce do céu. Com as vestes semeadas de estrelas, Láquesis põe o fio no fuso, até que chega Átropos, com sua vestimenta negra, e pimba! Corta-o. Inapelavelmente. Alguns intérpretes da Mitologia Grega as querem filhas da Necessidade e do Destino. E têm a idade da Noite, do Céu e da Terra. Para sempre.

Criamos muita desgraça, mas também muita beleza tentando, inutilmente, dar um truque nas Parcas. Mas elas nos acham. Nesta quinta, Átropos se encarregou de Michael Jackson e Farrah Fawcett. Um dia achará o nosso fio.

Reinaldo Azevedo

Pedro Grossi

Dancing Machine

2009-06-26T11:03:00.002-03:00

O groove não morreu.

R.I.P.
29/08/1958 – 25/06/2009

Kaufman é brilhante! Eu acho.

2009-06-02T21:03:00.006-03:00

Charlie Kaufman é de rachar o cérebro. Você tenta processar as informações até o seu nariz sangrar e as coisas começarem a fazer a sentido. Em vão. As viagens são tão loucas que agora ele mesmo tem de filmar os próprios roteiros. A diferença é que suas loucuras não têm nada do experimentalismo estético de estudante de cinema nem o frenesi imagético de um videoclipe. São loucuras com identidade própria, por assim dizer. São viagens pesadíssimas, mas a sensação é de estar em terreno solidamente pavimentado.

A carpintaria e pretensão dos roteiros de Charlie Kaufman são, imagino, como um livro de James Joyce: ninguém é capaz de decifrar a obra completa, mas as migalhas que conseguimos absorver são o bastante para saciar a fome.

Mais uma vez somos levados pra dentro da mente do protagonista (Quero ser John Malkovich e Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança) para, vendo o mundo pela sua perspectiva, testemunharmos um mergulho nas universais aflições humanas. É o máximo que consigo descrever de Sinédoque New York. Para ajudar como ponto de partida: segundo o Aurélio, Sinedoque é “a substituição de um termo por outro, em que os sentidos destes termos têm uma relação de extensão desigual (ampliação ou redução)”. A isso soma-se um simulacro ad infinitum de (con)fusão entre realidade e representação, com saltos cronológicos e tiradas filosóficas. Aproveite as migalhas que encontrar no meio do caminho.

Pedro Grossi

Ano de Button na Fórmula 1

2009-05-24T22:19:00.000-03:00

Se alguém ainda tinha dúvidas sobre o dono do mundial de F1 deste ano, o GP de Mônaco, hoje, pôs fim a qualquer resquício de titubeio. 2009 tem sorrido para Jenson Button. E o homem das vitórias categóricas, virtual campeão, retribui assim, com mais sorrisos.

O domínio reflete nos números e na alegria incontida demonstrada a cada fim de semana. São cinco vitórias em seis corridas. Praticamente cinco passeios. A mesma quantidade de êxitos que levou Hamilton à taça do ano passado. Enquanto Lewis, Sir condecorado, pena com uma Mclaren plebéica, o conterrâneo desfila sua Brawn-branca-marca-texto com a elegância de verdadeiro detentor de pedigree real. Tocada limpa, sóbria sempre. Para virar tempos compatíveis, Massa e Raikkonen saltavam como sapos por sobre as chicanes de Monte Carlo delicadamente contornadas pelo filho de John Button.

Os eventuais obstáculos ao título fazem jus ao adjetivo e estão longe da consistência. As Toyotas enfraqueceram tais quais as vendas do Corolla com o Novo Civic. As asas da Red Bull parecem reféns das atuações extraordinárias de Vettel e do talento nada vencedor de Webber. A única ameaça real, ainda que tardia, é a costumeira Ferrari. Após um início lastimável, aporta na Turquia em curva nitidamente ascendente e com um piloto que, nessa pista, só conhece vitórias desde que virou titular. Mas é pouco, à esta altura. BMW e Renault a desconsiderar.

Barrichello não é adversário. O próprio já deve ter reconhecido e se resignado. Não por estratagemas mal intencionadas ou favorecimentos ilícitos. Mas simplesmente pelo fato de Button ser mais veloz. Assim, sem traumas. Porque, convenhamos, é muito mais fácil (não) espernear por quem é rei da paróquia e recebe todas as regalias, do que por alguém que nunca sequer teve a chance de brigar para ser príncipe.

Leonardo Rodrigues

6 músicas para fossa

2009-05-12T10:45:00.000-03:00

Big Star – Kangaroo

As composições de Alex Chilton rebatem em extremos. Da lepidez ensolarada à aflição mais introspectiva e melancólica. Coverizada por Jeff Buckley, “Kangorooo” está em “The Third Album/Sister Lovers”, terceiro, “perdido” e tristíssimo disco do Big Star.

Radiohead - Bullet Proof..I Wish I Was

A consciência melódica sempre esteve entre os trunfos do Radiohead – e de fato poderia ter sido mais explorada nos últimos discos. “Bullet Proof...I Wish I Was” é um misto de impotência e intento de blindagem emocional. De alfinetar cada canto da alma.

Claude Debussy - Clair De Lune

Onde termina a beleza e começa a dor? É possível definir a relação? Elementos pressupostos? Frutos intrínsecos do mesmo meio ou mera convenção arbitrária? Dificilmente Debussy possuía respostas para essas indagações existenciais. A não ser, apenas, quando compunha.

Randy Newman - I Think It's Going To Rain Today

Artífice das trilhas sonoras e das narrativas melindrosas, Randy Newman tem na penúltima faixa de seu primeiro disco a languidez reconhecida por uma penca de regravações. Nenhuma delas com a carga emocional nem o registro idoso do autor, no alto de seus 24 anos.

Yann Tiersen - À Ton Étoile

“À Ton Étoile” integra o repertório da banda francesa Noir Désir. Aqui, aparece na sorumbática versão do primeiro trabalho ao vivo de Yann Tiersen, com Bertrand Cantat aos vocais - quatro anos antes de espancar até a morte a namorada e atriz Marie Trintignant.

Chet Baker – You Don´t Know What Love Is

Impossível desassociar tristeza e Chet Baker. A interpretação dele neste quase subterrâneo clássico do “Great American Songbook” é para cortar pulsos de titânio, esmigalhar corações de diamante e arrancar lágrimas de Mike Tyson.

Leonardo Rodrigues

The Drugs Don't Work

2009-04-16T08:38:00.000-03:00

(nada a dizer? taca um vídeo) Eu não me lembro desse vídeo. Gostava do Verve, via MTV, acompanhava os clips, algumas notícias pingadas, mas não me lembro desse vídeo. Inutilmente engraçado perceber essa lacuna depois de mais de 10 anos.

Eles me lembram 98, Copa da França, manhãs de sol frio, basquete no sexto horário, oitava série, época boa. "Urban Hymns" foi um dos primeiros álbuns que comprei, de verdade, na vida. Na esteira da alta rotação de "Bittersweet Symphony" e "Lucky Man". A banda é ótima, a música é linda e o disco primoroso - o que provavelmente motivou meu desagrado ao comeback "Forth", lançado ano passado.

The Verve funciona.

Leonardo Rodrigues

Colhão acadêmico

2009-04-09T14:07:00.000-03:00

Para certas pessoas, a palavra "credibilidade" assume formas inacreditáveis.

Leonardo Rodrigues

Quem Kiss Teve

2009-04-05T14:43:00.000-03:00

Aproveitando a quarta passagem do Kiss pelo Brasil.

Em três partes. Sensacional.

Leonardo Rodrigues

Enquete útil

2009-04-02T10:54:00.000-03:00

Dá pra discordar que o site da Província FM (Ouro Preto) é um dos mais espetaculares da história da civilização ocidental?

Pedro Grossi

Radiohead

2009-03-25T18:16:00.000-03:00

Pesquisa: Marcela Carrato

Estive hesitante sobre escrever esse texto. Um pouco pelo excesso de clichês e superlativos que ele inevitavelmente terá e um pouco por repetir o que provavelmente vem sendo dito ad infinitum. Mas como não tenho (sérias) pretensões literárias e essas linhas de insignificante ressonância vão servir basicamente pra que eu me releia em algum tempo e rememore situações que de alguma maneira me marcaram resolvi arriscar. Só mais uma pitada explicativa: o que acho legal em blogs é poder, com o distanciamento crítico que o tempo dá, ver como perdemos horas defendendo teses que não fazem sentido e como dedicamos esforços em cruzadas inócuas. Por outro lado, de que é feita a vida se não desses pequenos estandartes cotidianos que invariavelmente se perdem nos desvãos da história?

Por isso, nesse exato momento travo uma árdua batalha contra a preguiça e a falta de inspiração para me manifestar sobre um evento que, hoje, considero histórico: a primeira passagem do Radiohead pela América Latina. Geralmente as expressões ‘melhor de todos os tempos’, ‘divisor de águas’, ‘maior da história’ são aplicadas equivocadamente por pessoas de visão restrita que perderam a noção do todo. Algo como, tudo é tão mal feito que uma coisa minimamente bem produzida ganha alcunhas epopéicas. Não sei se é o caso. Talvez seja. Mas correndo o risco de cometer absurdos históricos vou fazer coro à multidão.

A chata abertura do Los Hermanos e o insosso show do Kraftwerk só serviram para minar a minha paciência e abalar a minha estrutura física. O fato é que quando o show do Radiohead começou eu já mal me aguentava em pé. Mas a profusão de cores e sons exigia tanto do meu cérebro que não sobrou muita potência mental para transmitir os sinais de dor aos meus nervos. Não sei se o visual do palco foi o mais espetacular da história da música mundial, mas, sem dúvida, foi o mais impressionante que eu já vi. Tubos pendurados refletiam os efeitos de cores que cada uma das 26 músicas do set list pedia. Dois telões, divididos em quatro partes, pegavam detalhes da execução da banda ao vivo. O resultado eram videoclipes, de altíssima qualidade, produzidos em tempo real (Seria esse um exemplo do tal vídeo dispositivo?), capturando momentos como Johnny Greenwood tocando teclado com o braço da guitarra ou um primeiríssimo plano dos olhos desalinhados do Thom Yorke.

Musicalmente a banda é absurdamente competente. É difícil rotular o Radiohead sem reduzir a importância do grupo. Seria muito dizer que a combinação de pegada rock com cadências minimalistas é sem precedentes, mas os resultados alcançados são bem originais. No palco, as canções ficam ainda melhores, e mesmo que o grupo não siga a fórmula introdução- refrão - solo - refrão, as canções ressoam na cabeça por dias a fio. Sem me delongar no set list (apenas registro a dobradinha Paranoid Android/capela do público/Fake Plastic Trees), finalizo aqui a missão particular de me colocar à prova do julgamento do tempo para dizer que foi, sim, um divisor de águas na história do showbusiness brasileiro.

Pedro Grossi

Paranoid Android

Religião não se discute

2009-03-19T11:28:00.000-03:00

Paixão e bom senso não se bicam. Onde um está o outro geralmente passa longe. E, nesse momento, o meu bom senso deve estar dando uma volta pela Antártida ou talvez em Marte, filosofando com o Dr. Manhattan. É tudo verdade: as intervenções teatrais muitas vezes flertam com o ridículo, as coreografias performáticas e os coros onomatopéicos são odes à cafonice, mas há esse pequeno componente chamado paixão que defenestra o bom senso e coloca tudo em uma nova perspectiva transformando o show do Iron Maiden em um ritual quase transcendental.

A procissão de ordeiros camisas-pretas que antecede uma apresentação parece de fato indicar o início de alguma celebração religiosa. O que não está muito longe da verdade. Santificado no universo do metal, o Iron é visto com uma reverência quase xiita. A banda alcançou aquele status do qual em seu nome se pode queimar hereges em praça pública ou estourar o próprio corpo repleto de bombas, que sempre haverá defensores fervorosos. Felizmente, as intenções do grupo são menos messiânicas, embora a sensação de expurgo de demônios que se tem ao sair de uma ‘sessão’ do Iron seja a mesma descrita por aqueles crentes que se contorcem em pregações religiosas.

Se a comparação for com o esporte, o Iron Maiden seria um time de futebol que ganha sempre de goleada. E que torcida não sonha com isso? Já na seara musical as comparações são mais difíceis. As guitarras gêmeas (no caso, trigêmeas) remetem a Wishbone Ash e há quem diga que as melodias tenham inspirações clássicas. Mas o que é interessante perceber é que no supermercado do universo pop (como diria meu amigo de Orkut, Terence) o Iron ocupa sozinho uma prateleira inteira. Com mais de 30 anos de estrada, não se tem notícia de que a banda tenha surfado nas ondas dos modismos, e talvez essa lealdade com a própria história sirva um pouco para justificar a fidelidade canina de seus fãs. Num mundo angustiado com guerras, depressões internas e ameaças tecnológicas, o Iron sempre foi um porto seguro. Como voltar pra casa depois de um cansativo dia de trabalho. Ainda que fazendo o mesmo som há décadas – apenas para fim de generalizações, porque no frigir dos ovos há sensíveis mudanças musicais ao longo dos anos – e servindo de inspiração para gerações de músicos de garagem, a banda não tem imitadores relevantes (por respeito ou incompetência) e não é expoente de nenhum subgênero musical – como já foi do NWBHM, no começo da carreira -. Iron Maiden é quase um estilo isolado, que evolui a seu próprio tempo, ignorando as indicações do mercado e as tendências de comportamento e consumo.

Se hoje você pegar um disco dos ingleses, certamente não vai encontrar nele as sementes de uma revolução ou algo que aponte para o futuro da música, mas, sem sombra de dúvida, vai se deparar com um pouco da essência daquilo que já se produziu de melhor no mundo dos acordes.

Mineirinho 18/03

É um daqueles momentos que já nasce histórico antes mesmo da ‘bola rolar’. Se sente no ar que aqueles instantes serão reproduzidos por anos em milhares de conversas de bar ou chats de internet. Cada um tentando se destacar para fazer parte da história. “Vi quando eles chegaram”. “Peguei uma das baquetas”. “Era o meu aniversário”. “Era a minha festa de despedida”. Esse caráter histórico se perpetua no tempo, já o alto preço dos ingressos e a acústica sofrível vão perdendo espaço na nossa memória seletiva.

As duas primeiras músicas (“Aces High” e “Wrathchild”) só consegui ouvir graças a minha, digamos, memória muscular. É que já as ouvi tantas vezes que meu cérebro completava sozinho os zumbidos graves que saiam das PA’s. A partir de “Children of the Damned” – uma das minhas prediletas – o som finalmente ficou mais audível, em parte porque desenvolvi uma revolucionária técnica de acústica manual, que consiste basicamente em, ora fazer formato de concha com as mãos em volta dos ouvidos, ora tapá-los, com mais ou menos força.

A visão de um mar de gente literalmente transpirando felicidade realmente é algo que emociona. Por mais que você tente se fazer de durão é inevitável ouriçar os pelos ao ouvir a introdução de “Wasted Years” ou de “Hallowed be thy name” e, largando o receio de parecer patético (o bom senso está longe, lembra-se?), você acaba entrando de bom grado nos coros onomatopéicos e rasga o gogó como se não houvesse amanhã. Abraça desconhecidos e comemora como um gol ao menor sinal de que mais um clássico se avizinha. Sai como se tivesse tirado um peso das costas, até que aos poucos os problemas do mundo começam novamente a se acumular no lombo. Mas só até o próximo momento histórico. E que ele venha logo!

Pedro Grossi

Beirut

2009-03-13T17:52:00.000-03:00

Zach Condon é uma espécie de Malu Magalhaes do bem. Aos 18 anos, o norte americano misturou 'indie folk' com uma sonoridade dos balcãs e do leste europeu e lançou um disco arrebatador: Gulag Orkestar. Multi-intrumentista, Zach tocou quase todos os intrumentos do álbum, lançado com a ajuda de Jeremy Barnes, das bandas Neutral Milk Hotel e A Hawk and a Hacksaw.

Hoje, aos 21 anos, Zach é quem responde unicamente pela banda-sensação Beirut e tem no currículo mais um clássico instantâneo, The flying Club Cup, segundo disco da sua carreira. Nesse trabalho, as influências são ampliadas e passam a incorporar também a Europa ocidental, sobretudo a música francesa.

Vivendo como um nômade girando o mundo e assimilando novas sonoridades à sua música, Zach prepara para esse ano o lançamento de The march of the Zapotec/Holland, que promete a incursão de elementos eletrônicos, mas sem abandonar a essência cigana.

Clipe de Elephant Gun

Pedro Grossi

William Hugh Nelson

2009-02-08T21:47:00.000-02:00

Johnny Cash não foi o primeiro cabra caipira a dar novas cores a velhos retratos em tom de sépia da música pop. Em 78, já como estátua do gênero, Willie Nelson arriscou ao experimentar a reunião de clássicos do popular americano em covers que nada tinham de afronta às normas vigentes (talvez, apenas, pelo chapéu).

O inusitado de “Stardust” transformou o filho do Texas em herói nacional e confirmou a boa fase comercial atravessada desde o arrombo de “Red Headed Stranger”, de 75. O sucesso foi ainda mais vultoso, despertando um interesse massivo e praticamente inédito pelo country.

Cai como uma luva o repertório de standarts ao vocal ligeiramente jazzístico e asperamente romântico de Nelson. Neste que é outro dos pedaços de plástico a tradicionalmente praticar rotações sobre o Gradiente DD-100Q de casa. No ano passado, recebeu generosa edição “Legacy” de trigésimo aniversário, com o dobro de versões. Naturalmente, ainda inédita por nossas priscas e nada diligentes pampas.

Stardust

Georgia On My Mind

September Song

Someone To Watch Over Me

Leonardo Rodrigues

O Dilema Salgado

2009-02-04T18:26:00.000-02:00

A matéria publicada no Globo de hoje (reproduzida abaixo) trouxe à tona uma questão que já me tirou o sono, mas para a qual não consegui nenhuma conclusão. Até que ponto é legítima a exploração da miséria alheia a la Sebastião Salgado?

Em 1994, o fotógrafo sulafricano, Kevin Carter, vencedor do prêmio pulitzer de fotografia, se matou enfiando uma mangueira de gás na cabine de sua caminhonete anos depois da famosa foto de uma menina sudanesa sendo espreitada por um abutre. Ele, que por anos trabalhou na cobertura da guerra civil na África do Sul, não suportava a idéia de ter feito fama às custas da miséria humana.

Indianos fazem protesto contra filme
Moradores de favela criticam título e retrato da pobreza de ‘Slumdog Millionaire’

Dezenas de moradores de uma favela de Bombaim, onde “Slumdog Millionaire” foi parcialmente filmado, protestaram ontem contra o filme, gritando insultos e golpeando com chinelos fotografias do elenco e da equipe. O sucesso internacional do filme provocou reações na Índia, motivadas por seu título, que foi considerado ofensivo por alguns moradores da favela (Slumdog em inglês, siginifica “Cachorro da favela”), e pela maneira como foi retratada a vida de indianos pobres.

- Eles fizeram uma gozação da gente, feriram nossos sentimentos – disse N.R. Paul, um dos líderes da manifestação e morador de Dharavi, a maior favela da Ásia.

O filme, que ganhou diversos prêmios internacionais e tem dez indicações ao Oscar, foi lançado na Índia no mês passado. O diretor, Danny Boyle, enfrentou acusações por parte da mídia da Índia de que o filme era um “pornô da pobreza”. Boyle disse que estava tentando captar a “cobiça pela vida” de Bombaim.

“Moradores das favelas são seres humanos, não cachorros”, dizia um pôster.

- Deveriam mudar o título. Por que nosso censor permitiu um título como esse na Índia? – disse Kallubhal Quareshi, habitante de Dharavi.

Manifestante pede melhorias na favela

Os manifestantes, que diziam que o retrato do filme sobre a pobreza era humilhante para milhões de pessoas, gritavam “Abaixo, abaixo Danny Boyle” e “Abaixo, abaixo o censor”. Nicholas Almeida, morador da favela, entrou com uma queixa num tribunal local contra o título e disse que a produção do filme também tinha responsabilidade sobre as favelas nas quais eles filmaram.

- O filme está fazendo muitos milhões de dólares. Por que não podem gastar algum dinheiro aqui para melhorar nossas vidas? – disse Almeida. Boyle e o produtor Christian Colson, respondendo a comentários recentes do “Daily Telegraph” de que crianças da favela foram mal remuneradas, disseram que pagaram sua educação numa escola e criaram um fundo para cobrir outras despesas.

Foto que trouxe fama e tormento para Kevin Carter

Pedro Grossi

It is written

2009-02-03T10:50:00.000-02:00

Uma inacreditável história contada em flashbacks em que o protagonista, tentando contrariar o destino, sai errante em busca do amor da infância, que parece determinado a não se concretizar. A sucessão de acasos que por tanto tempo os afastaram um do outro acaba promovendo o reencontro, selando um destino, que agora, parece inevitável. Não se trata do tempo em marcha à ré de Benjamin Button (aliás, ótimo filme, que ainda quero comentar aqui), mas de Jamal Malik, personagem de seu concorrente direto, e - a julgar pelo prêmio dado pelo Sindicato dos Diretores de Hollywood -favorito, ao Oscar de melhor filme: Slumdog Millionaire.

O filme conta a história de um indiano ‘favelado’ que participa do famoso programa de TV “Who wants to be a millionaire”. Sem estudos, o jovem de 18 anos chega à inédita quantia de 10 milhões de rúpias (R$ 500 mil, aproximadamente) respondendo a perguntas de conhecimentos gerais. O bom desempenho do garoto levanta suspeitas e ele é levado para ‘prestar esclarecimentos’ a inspetores policiais, antes de responder a última pergunta, de 20 milhões de rúpias. O ponto de partida da narrativa é o jovem Jamal Malik sendo torturado por policiais para que ele esclareça qual a forma de trapaça. Alegando inocência, Jamal relembra momentos da sua vida até aquele instante, explicando de que forma foi acumulando as informações que acabariam sendo úteis para a sua participação no programa.

O mérito do roteirista Simon Beaufoy, que já havia sido indicado ao Oscar em 1997 por “Ou tudo ou Nada” – The full Monty -, foi criar uma teia de acontecimentos fluída sem fazer um filme episódico ou de esquetes desconexas. Baseada no romance Q&A (Questions and Answers) de Vikas Swarup, a história se desenrola à medida que Jamal vai reconstruindo sua vida em flashbacks para justificar seus acertos no game televisivo. E aqui entra a dúvida machadiana: tudo é fruto da cabeça de Jamal. Até que ponto as coisas aconteceram realmente da forma como ele descreve?

A metáfora do acaso, ou destino, e da falta de controle que temos sobre os rumos da própria vida é perfeitamente representada pelo jogo de televisão. Jamal não é um gênio ou, até onde sabemos, um trapaceiro. Por ‘estar escrito’ que seria assim ele foi desafiado apenas com perguntas as quais sabia as respostas. E há uma cena emblemática a respeito. Numa das primeiras perguntas, considerada fácil, o jovem pede ajuda à platéia. Revendo o vídeo na sala de interrogatório, o inspetor argumenta que qualquer criança de cinco anos saberia a resposta. O contra-argumento do jovem é direto: “o senhor sabe o preço do prato típico da vila onde nasci? Diante da negativa do inquisidor, ele completa: “Qualquer criança de cinco anos da minha comunidade saberia responder”.

Cada uma das perguntas do Quiz remete a um episódio da vida de Jamal, cronologicamente da infância à juventude. Da sua relação conturbada com o seu irmão mais velho, Samir, e da busca incessante pelo amor de sua vida, Latika. Os personagens crescem na periferia de uma violenta Mumbai (e aqui há alguns momentos que remetem a filmes como Cidade de Deus, com uma violência extremada já incorporada ao cotidiano das pessoas e as cenas rápidas e nervosas em vielas e becos que retratam uma miséria absoluta) que se desenvolve “para se tornar o centro do planeta”, como diz um dos personagens, mantendo a desigualdade típica de países do terceiro-mundo. Mas o cineasta inglês Danny Boyle (diretor de “Trainspotting” e “A Praia”) abandona a crítica social para dizer, por meio da história do jovem indiano, que por mais que sejamos reféns do destino ou do acaso, o rumo das nossas vidas depende, primordialmente, das nossas escolhas.

Pedro Grossi

Alexandra Elene Maclean Denny

2009-02-01T23:45:00.000-02:00

Sandy Denny pode ser enquadrada na mais funesta categoria de ídolo esquecido. Letrada em Dylan e no domínio público bretão, ela fez do violão seu fortim e, com um registro agridoce, ajudou a maquinar a concepção inglesa e cinza do folk (rock) norte-americano.

Morreu em 1978, vítima de tumor no cérebro, depois de cair do alto da escada na casa dos pais. Um mês depois. O incidente nunca foi muito bem esclarecido. Pelos dez anos passados, entre bandas, projetos e carreira-solo, fez honrar o título de maior cantora do gênero no Reino Unido.

A estação de hoje vai à base de quatro canções da moça. A primeira, o belo momento solo às cordas gravado na Dinamarca, junto aos Strawbs. A terceira e a segunda, com o Fairport Convention, extraídas do primoroso “Unhalfbricking”. E a última, com o Fotheringay.

Sandy Denny and The Strawbs - Who Knows Where the Time Goes?

Fairport Convention - Genesis Hall

Fairport Convention - Autopsy

Fotheringay - Winter Winds

Leonardo Rodrigues

Gigapan

2009-01-29T11:31:00.000-02:00

É como se os monitores de tela plana tivessem chegado em Blade Runner.

Incrível o que é capaz esta tecnologia Gigapan (apesar das imperfeições com um zoom mais encherido).

Leonardo Rodrigues

Ninguém está imune à crise

2009-01-23T14:48:00.001-02:00

Pedro Grossi

Em Juiz de Fora do Estado...

2009-01-23T09:03:00.000-02:00

..., certos assuntos precisam ser postos em segundo plano.

Leonardo Rodrigues

Discurso de Barack Obama

2009-01-21T09:49:00.000-02:00

O evento em si foi estafante, mas nem por isso menos importante. Durante a transmissão, um jornalista chegou a dizer que aquele era um “um dos momentos mais importantes da história universal”. Exageros à parte, é compreensível todo esse encantamento com a impressionante história de ascensão de Obama e com a trajetória de um país que, em cinco décadas, saiu da segregação racial para a posse de um presidente negro.

O discurso de posse do novo presidente, reproduzido abaixo, na íntegra, foi escrito por um jovem americano de 27 anos, parceiro habitual de Obama desde as prévias do partido Democrata e a quem Obama atribui o poder de ‘ler pensamentos’.

Meus caros cidadãos: Eu me coloco aqui hoje humildemente diante da tarefa à nossa frente, grato pela confiança com que vocês me honraram, ciente dos sacrifícios realizados pelos nossos ancestrais. Eu agradeço ao presidente Bush pelo seu serviço à nossa nação, bem como pela generosidade e cooperação que ele mostrou ao longo da transição.Quarenta e quatro americanos agora já fizeram o juramento presidencial. As palavras foram ditas durante crescentes marés de prosperidade e as águas calmas da paz. Mas, de tempos em tempos, o juramento é realizado entre nuvens que se formam e tempestades violentas. Nesses momentos, a América seguiu à frente não somente pela habilidade ou visão dos que estavam no alto escalão, mas porque Nós o Povo permanecemos confiantes nos ideais dos nossos ancestrais e fiéis aos nossos documentos fundadores. Assim tem sido. Assim deve ser com essa geração de americanos.Que nós estamos em meio a uma crise é agora bem sabido. Nossa nação está em guerra, contra uma rede de longo alcance de violência e ódio. Nossa economia está bastante enfraquecida, em consequência da ganância e irresponsabilidade por parte de alguns, mas também por nosso fracasso coletivo em fazer escolhas difíceis e preparar a nação para uma nova era.

Casas foram perdidas; empregos cortados; negócios fechados. Nosso sistema de saúde está muito dispendioso; nossas escolas fracassam com muitos; e cada dia traz novas evidências de que as formas como usamos a energia fortalecem nossos adversários e ameaçam nosso planeta.Esses são os indicadores da crise, assunto de dados e estatísticas. Menos mensurável, mas não menos profundo, é o enfraquecimento da confiança ao longo de nossa terra - um medo repetido de que o declínio da América é inevitável, e que a próxima geração deve diminuir suas perspectivas.Hoje eu digo a vocês que os desafios que nós enfrentamos são reais. Eles são sérios e são muitos. Eles não serão vencidos facilmente ou em um período curto de tempo. Mas saiba disso,América: eles serão vencidos.Nesse dia, nos reunimos porque nós escolhemos a esperança em vez do medo, a unidade de propósito em vez do conflito e da discórdia.

Nesse dia, nós viemos para proclamar o fim às queixas mesquinhas e falsas promessas, às recriminações e aos dogmas desgastados, que por muito tempo já têm enfraquecido nossa política.Nós continuamos uma nação jovem, mas de acordo com as palavras da Escritura, chegou a hora de se deixar de lado as infantilidades. Chegou a hora para reafirmar nosso espírito tolerante; para escolher nossa melhor história; para prosseguir com esse precioso dom, essa nobre ideia, passada de geração a geração: a promessa dada por Deus de que todos somos iguais, todos somos livres e todos merecem uma chance de buscar sua completa medida de felicidade.Ao reafirmar a grandiosidade de nossa nação, nós entendemos que a grandeza nunca é dada. Ela deve ser conquistada.

Nossa jornada nunca foi de atalhos ou de aceitar menos. Não foi a trilha dos inseguros - daqueles que preferem o descanso ao trabalho, buscam apenas os prazeres das riquezas e da fama. Em vez disso, (nossa jornada) tem sido uma de tomadores de risco, atuantes, fazedores das coisas - alguns celebrados, mas muitos outros homens e mulheres obscuros em seu trabalho - que nos levaram pela longa e espinhosa rota rumo à prosperidade e à liberdade.Para nós, eles empacotaram suas poucas posses e viajaram pelos oceanos em busca de uma nova vida.Para nós, eles trabalharam duro em fábricas exploradoras e seguiram rumo a Oeste; suportaram o açoite do chicote e lavraram a terra dura.Para nós, eles lutaram e morreram, em lugares como Concord e Gettysburg; Normandy e Khe Sahn.Ao longo do tempo, esses homens e mulheres lutaram e se sacrificaram e trabalharam até suas mãos ficarem em carne viva, para que pudéssemos ter uma vida melhor. Eles viram a América maior do que a soma de suas ambições individuais; maior que todas as diferenças de nascimento ou riqueza ou facção.Essa é a jornada que nós continuamos hoje. Nós permanecemos a mais próspera e poderosa nação da Terra.

Nossos trabalhadores não são menos produtivos do que quando essa crise começou. Nossas mentes não têm menos imaginação, nossas mercadorias e serviços não são menos necessários do que eram na semana passada, no mês passado ou no ano passado. Nossa capacidade permanece a mesma. Mas nossa hora de proteger interesses estreitos e adiar decisões desagradáveis - esse tempo certamente passou. Começando hoje, nós precisamos nos levantar e começar de novo o trabalho de reconstruir a América.Para todos os lugares que olhemos, existe trabalho a ser feito. A situação da nossa economia pede ação, ágil e rápida, e nós agiremos - não apenas para criar novos empregos, mas para lançar a fundação para o crescimento. Nós construiremos as estradas e pontes, as instalações elétricas e linhas digitais que alimentam nosso comércio e nos mantém juntos. Nós levaremos a ciência a seu lugar de merecimento e controlaremos as maravilhas da tecnologia para aumentar a qualidade do sistema de saúde e reduzir seu custo.Nós usaremos o Sol e os ventos e o solo para abastecer nossos carros e movimentar nossas fábricas. Nós transformaremos nossas escolas, faculdades e universidades para suprir as demandas de uma nova era. Tudo isso nós podemos fazer.

E tudo isso nós faremos. Agora, existem alguns que questionam a escala das nossas ambições - que sugerem que nosso sistema não pode aguentar planos tão grandiosos. Eles têm memória curta. Porque eles se esqueceram de tudo o que nosso país fez; o que homens e mulheres livres podem conseguir quando a imaginação se junta para objetivos comuns e a necessidade para a coragem.O que os cínicos não entendem é que o chão que eles pisam não é mais o mesmo - que as disputas políticas que nos envolveram por muito tempo não existem mais. A questão que perguntamos hoje não é se nosso governo é muito grande ou muito pequeno, mas se ele funciona - se ele ajuda as famílias a encontrarem empregos que pagam um salário decente, que tipo de seguridade eles dão, uma aposentadoria que seja digna. Onde a resposta é sim, nós queremos ir em frente. Onde a resposta é não, os programas acabarão. E aqueles de nós que manejam os dólares públicos terão que prestar contas - para gastar de maneira sábia, reformar maus hábitos, e fazer nossos negócios à luz do dia - porque apenas assim nós podemos restaurar a confiança vital entre o povo e o governo.Também não á a questão que se apresenta a nós se o mercado é uma força para o bem ou para o mal. Seu poder de gerar riquezas e expandir a liberdade é ilimitado, mas esta crise nos fez lembrar que sem vigilância, o mercado pode sair do controle - e uma nação não pode prosperar por muito tempo quando favorece apenas os mais ricos. O sucesso da nossa economia sempre dependeu não apenas do tamanho do nosso Produto Interno Bruto (PIB), mas do poder da nossa prosperidade; na nossa habilidade de estendê-la a cada um, não por caridade, mas porque esse é o caminho mais seguro para o bem comum.Quanto à nossa defesa comum, rejeitamos a falsa escolha entre nossa segurança e nossos ideais.

Os fundadores do país, que enfrentaram perigos que sequer imaginamos, redigiram uma carta para assegurar o primado da lei e dos direitos do homem, uma carta expandida pelo sangue de gerações. Esses ideais ainda iluminam o mundo, e nós não vamos abandoná-los por conveniência. E, então, para todos os povos e governos que estão assistindo hoje, das grandes capitais ao pequeno vilarejo onde meu pai nasceu: Saibam que a América é amiga de cada nação e de cada homem, mulher ou criança que procure um futuro de paz e dignidade, e que nós estamos prontos para liderar uma vez mais.Lembrem-se que gerações anteriores enfrentaram o fascismo e o comunismo não apenas com mísseis e tanques, mas com alianças robustas e convicções duradouras. Eles entenderam que nosso poder sozinho não pode nos proteger, nem nos dá o direito de fazer o que quisermos.

Em vez disso, eles entenderam que nosso poder cresce com seu uso prudente; nossa segurança emana da Justiça de nossa causa, da força de nosso exemplo, da têmpera das qualidades de humildade e moderação.Nós somos os guardiães desse legado. Guiados por esses princípios uma vez mais, podemos enfrentar novas ameaças que exigem um esforço maior - maior cooperação e compreensão entre as nações. Começaremos por sair do Iraque com responsabilidade e por criar um esforço de paz no Afeganistão. Com velhos amigos e antigos adversários vamos trabalhar incansavelmente para diminuir a ameaça nuclear, e reduzir o espectro do aquecimento global. Não vamos pedir desculpas por nosso modo de vida, nem vamos vacilar em sua defesa, e, para aqueles que procurarem avançar em seus objetivos produzindo terror e matando inocentes, diremos a eles que nosso espírito é mais forte e não pode ser quebrado; eles não poderão prevalecer e nós os derrotaremos.Sabemos que nossa herança multicultural é uma força, não uma fraqueza.

Somos uma nação de cristãos e muçulmanos, judeus e hindus - e ateus. Somos moldados por cada língua e cultura, de cada parte desta Terra; e por causa disso provamos o sabor mais amargo da guerra civil e da segregação e emergimos desse capítulo mais fortes e mais unidos; não podemos senão acreditar que os velhos ódios passarão um dia; que as linhas das tribos vão se dissolver rapidamente; que o mundo ficará menor, nossa humanidade comum deve revelar-se; e que a América vai desempenhar o seu papel em uma nova era de paz.Para o mundo muçulmano, buscamos um novo caminho a seguir, baseado em interesse e respeito mútuo. Para aqueles líderes pelo mundo que buscam semear o conflito, ou culpam o Ocidente pelosmales de suas sociedades: Saibam que seus povos irão julgá-los a partir do que vocês podem construir, e não destruir. Para aqueles que se agarram ao poder por meio da fraude e da corrupção, saibam que estão no lado errado da História; mas nós estenderemos a mão se vocês estiverem dispostos a cooperar.

Às pessoas das nações pobres, nós queremos trabalhar a seu lado para fazer suas fazendas florescerem e deixar os cursos de água limpa fluírem; para nutrir corpos famintos e alimentar mentes ávidas. E para aquelas nações como a nossa, que vivem em relativa riqueza, queremos dizer que não podemos mais suportar a indiferença quanto ao sofrimento daqueles que sofrem fora de nossas fronteiras; nem podemos consumir os recursos do mundo sem nos importar com as consequências. Nós devemos acompanhar as mudanças do mundo.À medida que entendemos o caminho que se desdobra diante de nós, recordamos com humilde gratidão aqueles bravos americanos que, a esta mesma hora, patrulham longínquos desertos e montanhas distantes. Eles têm algo a nos dizer hoje, como aqueles heróis caídos que jazem em Arlington murmuram através dos tempos. Nós os honramos não apenas porque eles não os guardiães de nossa liberdade, mas porque eles representam o espírito de servir ao país; a disposição de encontrar um significado maior que si mesmos. E ainda, neste momento - um momento que vai definir uma geração - é precisamente esse espírito que todos nós devemos viver.Porque, por mais que o governo possa fazer e precise fazer, em última instância é da fé e da determinação do povo americano que esta nação depende.

É a bondade de receber um estranho quando os diques se rompem, é o desprendimento de trabalhadores que preferem reduzir suas horas a ver um companheiro perder o emprego o que nos auxilia em nossas horas mais sombrias. É a coragem do bombeiro de subir uma escada cheia de fumaça, mas também a disposição de pais de criar uma criança o que, no fim das contas, decide o nosso destino.Nossos desafios podem ser novos. Os instrumentos com os quais nós os enfrentamos podem ser novos. Mas aqueles valores dos quais nosso sucesso depende - trabalho duro e honestidade, coragem e justiça, tolerância e curiosidade, lealdade e patriotismo - essas coisas são antigas. Essas coisas são verdadeiras. Elas têm sido a força quieta do progresso ao longo de nossa história. O que se exige, então, é uma volta a essas verdades. O que se exige de nós agora é uma nova era de responsabilidade - um reconhecimento, por parte de todo americano, de que nós temos deveres para conosco, nossa nação e o mundo; deveres que nós não aceitamos a contragosto, mas com alegria, firmes no conhecimento de que não há nada tão satisfatório para o espírito, tão definidor de nosso caráter, do que dar tudo o que podemos numa tarefa difícil.Este é o preço e a promessa da cidadania.Esta é a fonte de nossa confiança - o conhecimento de que Deus nos convoca a dar forma a um destino incerto.Este é o significado de nossa liberdade e de nosso credo - por que homens e mulheres e crianças de toda raça e de toda fé podem se unir numa celebração neste magnífico Mall, e por que um homem cujo pai, menos de 60 anos atrás, poderia não ser servido num restaurante local, agora pode estar diante de vocês para fazer um juramento sagrado.Por isso, vamos marcar esse dia com a lembrança de quem somos e quão longe viajamos.

No ano do nascimento da América, no mais frio dos meses, um pequeno grupo de patriotas se encolhia em torno de fogueiras que se apagavam, às margens de um rio gelado. A capital estava abandonada. O inimigo estava avançando. A neve estava manchada de sangue. Num momento em que nossa revolução estava em dúvida, o pai de nossa nação ordenou que essas palavras fossem lidas para o povo:"Que seja dito ao mundo futuro que, na profundidade do inverno, quando nada além da esperança e da virtude poderia sobreviver, a cidade e o país, alarmados diante de um perigo comum, saiu para enfrentá-lo."América. Em face de nossos perigos comuns, neste inverno de nossas dificuldades, vamos lembrar essas palavras eternas. Com esperança e virtude, vamos enfrentar uma vez mais as correntes geladas e resistir quaisquer tempestades que possam vir. Que seja dito pelos filhos de nossos filhos que, quando fomos testados, nós nos recusamos a deixar esta jornada terminar, que nós não viramos as costas, que nós não vacilamos; e, com os olhos fixos no horizonte e a graça de Deus sobre nós, levamos adiante o grande dom da liberdade e o entregamos com segurança paras as gerações futuras."

Barack Obama
ghost writer: Jon Fraveau – 27 anos

Pedro Grossi

Reginald Kenneth Dwight

2009-01-18T12:35:00.000-02:00

Pela transmissão "ao vivo" do show de Sir. Elton Hercules John, ontem, em São Paulo, deu pra sacar que o sexagenário ainda é capaz de uma apresentação digna. Fato que não o ressarce de sua voz, hoje de caminhoneiro romântico de posto de beira de estrada, tornar clássicos tão reconhecíveis quanto a inteligência de George W. Bush.

Breguices jardim botânicas no cômputo, como a traslucida tarja rosada de letras traduzidas - que pareava com a discretíssima idumentária shocking deep pink e o kit de bateria do senhor (e ex-adrógino) Nigel Olsson.

Enquanto a aposentaria parece uma certidão que já deveria ter sido assinada, o passado é glorioso. Para citar austeramente apenas dois exemplos, os discos "Madman Across The Water" e "Goodbye Yellow Brick Road" são highlights da década de 70 e da música popular universal.

E como decidi que domingo é dia de "rádio blog", deixo quatro das melhores faixas deste londrino que nem sempre foi índice de elevadores, tios, salas de espera e vea... Ah, just forgive about it and enjoy!

Love Song

Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding (live)

Sixty Years On (live)

Indian Sunset

Leonardo Rodrigues

80 anos de Tintin

2009-01-16T11:31:00.000-02:00

Sou do segundo tempo da prorrogação da geração TV, da pipoca aos domingos, das arrumações arqueológicas semestrais do quartinho, da bicicleta na Praça da Assembléia, das idas mensais de dois carrinhos trasbordados ao Carrefour.

Os ressentimentos de ter me apegado a detalhes menores (será?) nunca escondeu minha nostalgia. Às vezes parece que respiro isso. Às vezes parece que vivo em 1993. E em 93, o melhor desenho animado de todos os tempos do quarto dos meus pais, e da minha TV preto e branco valvulada, respondia por “As Aventuras de Tintim”. Ele, o maior repórter da Cultura, de Bruxelas e do universo!

Tenho vergonha de nunca ter lido Tintin, que esse ano chega ao octogésimo verão. Quando revi algo da série em 2003, parecia difícil acreditar em como um desenho daquele conseguia prender tanto a atenção de um projeto de 9 anos de idade. Hergé criou um mito e um traço registrado, único, capaz de transformar melindrosas investigações com fundo histórico/contemporâneo em narrativas leves de tão saborosas, nada óbvias. O cão Milú, os detetives atrapalhados Dupond e Dupont, o mouco Professor Trifólio Girassol, o Capitão Haddock e seu cabedal inesquecível de bravatas, a estridente Bianca Castafiore.

Episódio preferido? Difícil! Talvez o da viagem à lua.

“Bancando o idiota?”

Saudade, saudade.

Leonardo Rodrigues

Old Buk

2009-01-13T12:23:00.000-02:00

Não há nenhum factual que justifique o texto abaixo (Forçando bastante a barra, talvez o gancho seja o Globo de Ouro de Mickey Rourke, que interpretou Bukowski no filme Barfly). Só quis compartilhar o último texto do diário que Charles Bukowski passou a escrever nos últimos anos de vida – ele morreu em 94. Motivado pelo seu editor e por seu Mac, que o tornou muito mais profícuo, o velho Buk registrava suas impressões num diário, postumamente publicado com o título “O capitão saiu para o almoço e os marinheiros tomaram conta do navio”. Os dias de bêbado vagabundo já haviam ficado pra trás, mas o ‘sujo refinamento’ característico ainda dá as cartas.

O capitão saiu para o almoço e os marinheiros tomaram conta do navio.

Por que há tão poucas pessoas interessantes? Em milhões, por que não há algumas? Devemos continuar a viver com esta espécie insípida e tediosa? Parece que seu único ato é a Violência. São bons nisso. Realmente florescem. Flores de merda, emporcalhando nossas chances. O problema é que tenho que continuar a me relacionar com eles. Isto é, se eu quiser que as luzes continuem acesas, se eu quiser consertar esse computador, se eu quiser dar a descarga na privada, comprar um pneu novo, arrancar um dente ou abrir a minha barriga, tenho que continuar a me relacionar. Preciso dos desgraçados para as menores necessidades, mesmo que eles mesmos me causem horror. E horror é uma gentileza.

Mas eles pisoteiam a minha consciência com seu fracasso em áreas vitais. Por exemplo, todos os dias, volto ao hipódromo apertando o rádio em diferentes estações procurando música, música decente. Tudo é ruim, insípido, sem vida, sem melodia, indiferente. Mesmo assim, algumas dessas composições são vendidas aos milhões e seus criadores se consideram verdadeiros Artistas. É horrível, uma idiotice terrível entrando em jovens cabeças. Eles gostam disso. Cristo, dê merda a eles, e eles comem. Não conseguem discernir? Não conseguem ouvir? Não sentem a diluição, o mofo?

Não posso acreditar que não haja nada. Continuo tentando novas rádios. Meu carro tem menos de um ano, mas a tinta preta do botão que aperto já está totalmente gasta. Agora o botão está branco, marfim, olhando pra mim.

Bem, é, existe a música clássica. Tenho que me acostumar com isso. Mas sei que ela vai sempre estar lá pra mim. Escuto isso de três a quatro horas por noite. Mas ainda continuo procurando outro tipo de música. Só que não existe. Deveria existir. Isso me perturba. Escamotearam toda uma outra área. Pense em todas as pessoas vivas que nunca ouviram música decente. Não se admira que seus rostos estejam caindo, não se admira que esteja faltando o coração.
Bem o que eu posso fazer? Nada.

Os filmes são tão ruins quanto a música. Você ouve ou lê a crítica. Um grande filme, dizem. E daí saio pra ver o tal filme. E sento lá me sentindo um grande idiota, me sentindo roubado, enganado. Posso adivinhar a próxima cena antes de acontecer. E os motivos óbvios dos personagens, o que os move, o que desejam, o que é importante para eles é tão infantil e patético, tão enfadonho e grosseiro. As partes românticas são irritantes, velhas, bobagens preciosistas. Acho que a maioria das pessoas vê filmes demais, E, com certeza, os críticos. Quando dizem que um filme é ótimo, querem dizer que é ótimo em relação aos outros filmes que viram. Perderam a visão geral. São martelados com cada vez mais filmes novos. Simplesmente não sabem, estão perdidos no meio daquilo. Esqueceram o que é realmente ruim, que é a maior parte do que assistem.
E não vamos nem falar em televisão.

E como escritor...será que sou um? Bem. Como escritor, é difícil ler o que os outros escrevem. Não me bate. Pra começar, não sabem como colocar uma linha, um parágrafo. Só de olhar o texto impresso a distância já parece chato. E quando você realmente lê, é pior que chato. Não tem ritmo. Não tem nada de emocionante ou novo. Não tem jogo, fogo, gás. O que estão fazendo? Parece ser trabalho pesado. Não se admira que a maioria dos escritores diga que escrever é doloroso. Eu entendo isso.

Algumas vezes com meu texto, quando não foi extraordinário, tentei outras coisas. Derramei vinho nas páginas, acendi um fósforo e queimei buracos nelas. “O que você esta FAZENDO aí? Sinto cheiro de fumaça!”

“Tudo bem, querida, está tudo bem...”

Uma vez, meu cesto de lixo pegou fogo e o levei correndo para a varanda e derramei cerveja nele.

Para eu escrever, gosto de assistir a lutas de boxe, ver como o jab é usado, o direto de direita, o gancho de esquerda, o uppercut, o counter punch. Gosto de vê-los lutar, sair da tela. Existe algo a ser aprendido, algo a ser aplicado à arte de escrever, à maneira de escrever. Você só tem uma chance, que logo desaparece. Só sobram páginas, e você pode queimá-las, se quiser.
Música clássica, charutos, o computador faz o texto dançar, gritar, rir. O pesadelo da vida também ajuda.

Todos os dias, quando entro no hipódromo, sei que estou mandando minhas horas à merda. Mas ainda tenho a noite. O que os outros escritores fazem? Ficam na frente do espelho e examinam os lóbulos da orelha? E então escrevem sobre eles. Ou sobre suas mães. Ou como Salvar o Mundo. Bem, podiam me poupar não escrevendo esse troço chato. Essa bobagem sem energia e murcha. Pare! Pare! Pare! Preciso ler alguma coisa. Será que não há nada pra ler? Acho que não. Se você achar, me conte. Não, não faça isso. Eu sei: você escreveu. Esquece. Vai dar uma cagada.
Lembro de uma carta longa e furiosa que recebi um dia de um cara que me disse que eu não tinha o direito de dizer que não gostava de Shakespeare. Muitos jovens iam acreditar em mim e não se dariam ao trabalho de ler Shakespeare. Eu não tinha o direito de tomar essa posição. E assim por diante. Não respondi na época. Mas vou responder agora.

Vá se foder, colega. E eu não gosto também de Tolstoi!

Pedro Grossi

De sangrar os ouvidos

2009-01-07T16:54:00.001-02:00

A alcunha não é pequena. Florence Foster Jenkins é simplesmente a pior cantora de todos os tempos. A fama surgiu nos anos 40. Florence fazia um recital anual no Hotel Ritz e chegou a lotar o Carnegie Hall em uma histórica apresentação, aos 76 anos, um mês antes de sua morte. Sim, os ingressos para suas apresentações eram disputados ferozmente. Não era em busca de boa música que iam os espectadores, mas atrás de uma boa cota de gargalhadas. Conta-se que algumas pessoas tiveram de sair carregadas do Carnegie Hall passando mal, de rir.

Florence não era humorista, o fato é que ninguém nunca teve coragem de dizer como ela era ruim. E a mentira a fez feliz como a verdade jamais faria. Herdeira de banqueiro milionário, Foster Jenkins se considerava uma grande diva e consagrou a fantasia alada de 'anjo iluminado', que costumava usar em algumas apresentações.

Abaixo um worst of da soprano. É de fazer o Edson Cordeiro se revirar no túmulo.

Diva descansando a voz

Pedro Grossi

Carro

2009-01-06T10:00:00.000-02:00

Nunca liguei muito para carros e sou um verdadeiro néscio no assunto. Mas ultimamente tenho me voltado a essas latas. Mas carros, mesmo, não compensações contemporâneas para disfunções sexuais da meia idade.

Assistindo a “Vicky Cristina Barcelona” ou, lembrando de cabeça, às reprises do infame e hilário “Quanto Mais Idiota Melhor 2” e “Vanilla Sky”, só sou olhos para eles (minto quanto ao primeiro). Os vintages. Essas maravilhas sobre rodas que movimentam um mercado inundado por uma horda de aficionados asfalto afora.

O que são Civics, Corollas e Vectras comparados à beleza dos esportivos da segunda metade da década de 60 e início da seguinte? Uma trolha de lixo?

Uma breve volta no Google e encontro esta lista. Relação de 50 memoráveis participações automotoras no cinema. Com certeza não é a única do gênero espalhada por aí, mas é de encher olhos e bocas. Só pecaria por não citar, por motivos óbvios, a linhagem brazuca Malzoni/Puma.

Um dia.

Leonardo Rodrigues

Cruzeiro - 88 anos

2009-01-03T00:04:00.000-02:00

Nelson Rodrigues (Jornal dos Sports, 09 dezembro 1966) “Depois da vergonha e da frustração da Copa do Mundo, nenhum acontecimento teve a importância e a transcendência da vitória de anteontem. Por outro lado, não foi só a beleza da partida, ou seu dramatismo incomparável. É preciso destacar o nobre feito épico que torna inesquecível o feito do Cruzeiro. Não tenhamos medo de fazer a sóbria justiça: aí está, repito, o maior time do mundo.”

O feito épico a que se refere o dramaturgo é o título brasileiro de 66. Um sonoro 6 a 2 em um Mineirão repleto e um 3 a 2 (de virada) em uma tempestuosa São Paulo, contrariando todos os prognósticos da imprensa nacional que apostava em um troco a altura do então melhor time do mundo. A vantagem de dois gols que os santistas abriram no primeiro tempo até fez crível a previsão, mas a virada não tardou. Como conta o craque Tostão, que ainda perdeu um pênalti antes de fazer um gol de falta naquela partida: “Se houvesse mais cinco minutos de jogo faríamos 6 x 2 de novo, tamanho descontrole emocional do Santos”. Aos que dizem que a conquista da Taça Brasil não vale como Campeonato Brasileiro, respondo: pormenores! Essa não é a questão. O ponto é que indiscutivelmente após o nascimento daquele time mágico o futebol mudou de eixo. O então torneio Roberto Gomes Pedrosa Rio-São Paulo virou Robertão e abraçou times mineiros, sulistas e nordestinos. Não dava mais pra ignorar a revolução iniciada em Minas. Nos limites do estado, a conquista, aliada ao surgimento do Mineirão um ano antes, representou uma nova era do futebol mineiro. Os dois times então mais populares da cidade assistiram a um crescimento estrondoso da torcida dos rivais celestes, capitaneada pelos lances geniais de Tostão, Evaldo e Dirceu Lopes. Foi ali também que nasceu a maneira cruzeirense de jogar futebol. Citando Tostão mais uma vez: “Enquanto os outros times eram prosa,o Cruzeiro era poesia”.

A história, no entanto, começara 45 anos antes, nos arredores do Barro Preto. A representativa colônia italiana de Belo Horizonte marcou sua presença na cidade com a fundação da Sociedade Esportiva Palestra Itália. Forçado a mudar de nome por determinação do governo varguista, o clube chegou a se chamar Ipiranga. A intenção era buscar algo que representasse o país que tão bem acolhera aquele povo. Daí a sugestão do nome ser o mesmo do rio que sediou o célebre grito de independência. Mas o batismo definitivo só viria depois de uma inspiração buscada no céu. O Cruzeiro do Sul, cantado no hino e desenhado na bandeira nacional, foi também guia do italiano Américo Vespúcio em sua expedição rumo à descoberta da América. Aquele era o símbolo perfeito para representar a transcendente e eterna ligação entre os dois povos.

Dez anos e dois vice-campeonatos brasileiros depois, veio a conquista da América. A geração era outra, mas igualmente espetacular. Nelinho, Palhinha, o forasteiro Jairzinho. A vitória sobre o River Plate, em um jogo no Chile, apresentou o Cruzeiro ao continente. O Boca ainda ganharia de forma polêmica um campeonato continental em cima do Cruzeiro antes que começasse o inferno astral dos anos 80. Na década de 90, o apetite voltou: duas Supercopas dos Campeões da América. A última delas, um épico 3 x 0 sobre o mesmo River. A busca do placar quase impossível (necessário para a conquista) desnorteou a passional imprensa argentina que deu ao time mineiro a alcunha de La Bestia Negra. O título continental só voltaria em 97, naquele chute benditamente torto do Elivelton.

Pelo Brasil, o Cruzeiro continuava a desafiar os catedráticos da imprensa nacional com conquistas espetaculares da Copa do Brasil. Uma seguida da outra. Quatro, no total. O título brasileiro veio oficialmente só em 2003, mas da melhor forma possível. Um futebol de encher os olhos e as redes dos adversários, bem ao estilo cruzeirense de jogar.

Algumas derrotas também merecem entrar na história do clube. A final do mundial de 76 contra o Bayern, de Beckenbauer e Gerd Müller, é considerada por muitos como o melhor jogo da história do Mineirão, mesmo em um empate sem gols. Na partida de volta, em uma gélida Munique sob neve, o time alemão venceu por dois a zero. O vice-campeonato brasileiro de 75 contra o Inter de Falcão e Figueroa, foi responsável por alguns dos melhores momentos que o futebol brasileiro já viu.

A tônica é essa. Em perdendo ou ganhando, sempre pela poesia. E que outros tantos belos momentos estejam por vir.

Pedro Grossi

Capitu

2008-12-10T18:06:00.000-02:00

Diz Affonso Romano de Sant'Anna sobre Luiz Fernando Carvalho:"Ele consegue levar para a tela uma das coisas mais imponderáveis da narrativa: o maravilhoso."
Dizer mais o que?

Pedro Grossi

Bandeirantes, o canal do....

2008-11-27T20:14:00.000-02:00

Cléo Brandão + Ecstasy = hum...

Leonardo Rodrigues

Por que futebol?

2008-11-13T23:22:00.000-02:00

Vinte e dois e uma bola. É quase ultrajante de tão simples. E quase quântico de tão complexo. A alegoria, sublimação, da guerra. Não do bem contra o mau, mas do bem e do mau contra a mediocridade da vida, dos nós de gravata dados a contragosto, do engarrafamento nosso de cada dia, das risadas enlatadas e dos choros entubados. Do sentimento programado e da emoção corporativa. O momento de êxtase, uma visita às origens do instinto, da racionalidade zero e da paixão em estado de arte. O yin-yang das massas.

Amigos forjados pelas cores da camisa e não pela justeza do caráter ou nobreza das idéias comuns assistem à batalha campal. Pouco podem fazer se não entregar sua alma àquele ideal. E elevá-la aos céus ou rebaixá-la às profundezas em questão de segundos. Em qualquer caso, no entanto, já se fez o bem de tirar o espírito da fria zona cinzenta da rotina. Condicionar sua felicidade à imprevisibilidade do jogo. Não a felicidade de verdade, mas a subfelicidade, equivalente sentimental do subconsciente. A felicidade instintiva e irracional de ver vinte e dois e uma bola e as possibilidades infinitas que essa premissa traz.

Se fosse uma música seria Jazz e se fosse arte seria Teatro. Porque é escrito ali, diante dos olhos, com enredos intrincados ou diretos, com os fracos ganhando dos fortes, os fortes ganhando dos fracos, sem politicamente corretismos, sem didatismos, sem logicismos. É onde, ainda que por um breve lampejo, se vê a vida acontecer.

Por isso, futebol.

Pedro Bial... ops, Grossi

História feita

2008-11-02T19:37:00.000-02:00

Vejo Fórmula 1 desde quando Bush pai e Saddam eram amigos. E confesso, nunca vi nada como hoje. Nada. Nunca vi uma decisão dessas. Nunca me senti tão inconfortável nem demorei tanto para digerir um resultado.

Parece mais que os demônios da F1 fizeram questão de roteirizar o tipicamente irroteirizável.

Após um belo (é gosto dizer) campeonato, criaram um script de drama complexo, capiciosamente emocionante, e que envolveu, além dos protagonistas de praxe, uma gama de improváveis personagens.

Na prova, quando o previsível se acomodou, a exemplo da Bélgica, a garoa paulistana - tipicamente "chuva" nos domínios de Interlagos - caiu no momento mais crucial que poderia, bem nos giros finais.

No segundo aguaceiro da tarde, um Hamilton quase irreconhecível deixava escapar entre os dedos, no embate com Vettel, um título mais uma vez sacramentado. Incrível.

Ao fechar em quarto, o mancebo alemão, espetacular, foi de novo brilhante, pela última vez a bordo de sua Toro Rosso (uma ex-Minardi, frise-se). Deixou o inglês no encalço, ensadecido na última volta. Nunca vibrei tanto com uma ultrapassagem.

O outro tudesco, Glock, calçado para o seco, pouco tinha a fazer a não ser ceder ao ataque da dupla. Mas tinha que ser na última curva? Custava tracionar e dobrar o Café? Apenas isso, deixando o entrevero para um já inútil S do Senna?

Lewis levou e Massa ganhou, pela segunda vez no Brasil (igualando a trinca de campeões do País) e pela primeira, de fato, no molhado. Foi exemplar, correu com gana de campeão. Deu dó a chegada aos boxes. Mais dele do que da festa antecipada do QG familiar.

E é justamente essa perplexidade ante ao imponderável que faz dessa brincadeira tão especial e apaixonante. Só quem conhece sabe.

Passada a frustação de início, sinto-me privilegiado por ter assistido a mais um ano de treinos e corridas. Espero alimentar o vício por muito mais tempo. De preferência, até bem depois de Obama e Osama relevarem consoantes e apertarem as mãos.

Que 2009 chegue amanhã.

Leonardo Rodrigues

Salve demo-cracia

2008-10-22T09:45:00.000-02:00

Oh, dúvida cruel que deprava a alma: em quem votar? No galhofeiro ou no enxadrista?

Leonardo Rodrigues

The Last Shadow Puppets - The Age of the Understatement (2008)

2008-10-02T09:28:00.000-03:00

1 - The Age Of The Understatement

2 - Standing Next To Me

3 - Calm Like You

4 - Separate And Ever Deadly

5 - The Chamber

6 - Only The Truth

7 - My Mistakes Were Made For You

8 - Black Plant

9 - I Don't Like You Anymore

10 - In My Room

11 - Meeting Place

12 - The Time Has Come Again

Download

Eles escutaram muito Burt Bacharach, Hollies e Scott Walker – e ignoraram de forma sumária as rebarbas do Arctic Monkeys (grupo titular do líder Alex Turner).

Bingo!

Leonardo Rodrigues

Johnny Mathis - Open Fire, Two Guitars (1959)

2008-09-18T15:17:00.000-03:00

1. Open Fire

2. Bye Bye Blackbird

3. In The Still Of The Night

4. Embraceable You

5. I'll Be Seeing You

6. Tenderly

7. When I Fall In Love

8. I Concentrate On You

9. Please Be Kind

10 - You'll Never Know

11 - I'm Just A Boy In Love

12 - My Funny Valentine

Part 1

Part 2

Relutei em colocar este álbum por aqui. Por ele já ter sido descrito no blog do Ruy Goiaba, por já ter passado a fase de ouvi-lo diariamente, de fio a pavio, ou por já ter aconselhado a alguns nobres pachecos.

O que importa é que isso não o redime de ser um dos discos mais belos de jazz vocal que já tive o comprazer de ouvir. Por sulcos de vinil, escuto Johnny Mathis desde o tempo das calças curtas (hoje?). Ele e Tony Bennett, Andy Williams, Frank Laine, entre outros crooners campeões dos bailes de terceira idade.

Como é bom redescobrir certas coisas.

Leonardo Rodrigues

Fábula da vida real

2008-09-17T17:21:00.000-03:00

Se não fazem parte de uma trilogia, “Cidade de Deus”, “O jardineiro fiel” e “Ensaio sobre a cegueira” têm muito em comum. Todos tratam do holocausto humano. Da absoluta degradação moral e física causada por uma situação social extrema; seja uma África desamparada, uma comunidade dominada pelo tráfico ou uma cidade em que as pessoas perdem a visão. Se nos dois primeiros casos as histórias eram baseadas em fatos reais, em ‘Cegueira’ a narrativa funciona como uma alegoria para os primeiros enredos. A metáfora da cegueira, ou da invisibilidade social, justifica as atrocidades descritas tanto em ‘Cidade de Deus’ quanto em ‘O Jardineiro Fiel’. A incômoda temática é a mesma.

Nesses três filmes do Meirelles (não vi seus outros dois trabalhos, Domésticas e Menino Maluquinho 2) a tese é a de que, sob condições adversas, o homem se transforma em sua principal ameaça, mais do que zumbis, extra-terrestres ou plantas que liberam toxinas - é verdade que em ‘O jardineiro fiel’ ricos laboratórios farmacêuticos também são grandes vilões. O conflito social é mais importante e mais presente do que os personagens em si. Geralmente um personagem – o um que representa o todo – carrega a narrativa sob o próprio ponto de vista, moldando e remodelando os conceitos de ética e moral a partir das situações extremadas a que é submetido. Em ‘Ensaio sobre a cegueira’, Juliane Moore faz a mulher do médico. Apesar de conduzir a história, ela não tem nome, é o humano universal. No filme, ela é a única a enxergar em um sanatório para onde são jogados todos aqueles que inexplicavelmente perderam a visão. O ‘super-poder’ lhe confere também o fardo de tentar estabelecer alguma ordem e alguma justiça em um ambiente cada vez mais hostil e caótico. Ela mata, vinga a traição cometida pelo marido, se desespera e perdoa. Em alguns momentos age como um animal protegendo a comida e o abrigo do seu pequeno grupo, em outros age com a sensibilidade e carinho típicos da humanidade em seus bons momentos.

A proposta do Saramago casa perfeitamente com a linha adotada pelo cinema do Fernando Meirelles. É uma profunda e aterradora crítica social, mas sem saídas fáceis. A culpa não é do Estado, nem da Polícia, nem da Família, nem da Igreja, nem do Tráfico, nem dos Maconheiros playboys, nem da Mídia. Os dilemas levantados são difíceis de resolver. Como a história é universal, ela tem também um pouco de nós, do nosso egoísmo, da nossa ganância, da nossa cegueira. Por isso o filme é indigesto. É uma fábula da vida real.

O tom quase documental dos seus outros dois membros da ‘trilogia’ está um pouco ausente nesse trabalho, mas não o realismo. Os computadores têm fios aparentes e as mesas de madeira encerada têm lascas de compensado faltando nas quinas. As faixas de pedestre são gastas e os consultórios médicos têm banquinhos de madeira nas salas de espera. A trilha do fundador do Uakti, Marco Antônio Guimarães, é mais perturbadora do que envolvente, mais incômoda do que aconchegante. A fotografia do César Charlone vai do café ao leite, como na cena de sexo de Alice Braga com o Mark Rufallo. A estética de Fernando Meirelles não é da harmonia, mas do caos. Em vez do tom solene e de espaços amplos e bem dispostos, barulho, paredes sujas, claustrofobia... São Paulo.

Pedro Grossi

Depois da tempestade...

2008-09-11T11:00:00.000-03:00

Estou agora ouvindo pela enésima vez o “Death Magnetic”. Todas aquelas sensações voltaram: O sonho de ter uma banda; a vontade quase incontrolável de disparar socos e pontapés em tudo que está próximo; deixar o cabelo crescer e andar com roupas rasgadas, porque nada é mais importante que a música. Na atual aridez do mercado fonográfico, salpicada por pequenos Oásis (com o perdão do trocadilho) de criatividade como Radiohead e Arcade Fire, o disco do Metallica é um alento. O inferno astral parece ter ficado pra traz. O fundo do poço (Some Kind of Monster, que só tem algum valor documental, e o inaudível St. Anger) ensinou que quanto mais uma banda se envolve nos melindres do show business, dando vez a picuinhas e estrelismos, mais ela se afasta da essência da música.

Rick Rubin, responsável direto pelo auge criativo de bandas como Red Hot Chilli Peppers, Slayer e Aerosmith, parece ter devolvido ao Metallica a alegria de viver. A banda não precisava de terapia, precisava apenas sacar que no grande teatro da vida o papel deles é fazer a trilha sonora das cenas de destruição, êxtase e fúria, deixando o drama para os que superestimam o próprio talento.

Buscando inspiração no estilo que ele mesmo ajudou a criar, o Metallica voltou mais rápido e envolvente do que nunca. Ao contrário de bandas que insistem em viver do passado, o Metallica não se auto-parodiou, mas se auto-afirmou. Perceberam que evoluir não é se render ao new metal ou ao estilinho da moda. Evoluir é expandir as fronteiras do próprio universo, como fazem o já citado Radiohead e até mesmo o Iron Maiden. Abraçando com intensidade a causa de resgatar o grupo das trevas, James Hetfield & Cia disparam clássicos instantâneos, como “The end of the line” e “My Apocalype”. Músicas longas e um instrumental matador, com solos (que saudade!) e quebras de ritmo, que nos fazem voltar no tempo. Rock runs out and nothing else mathers.

Pedro Grossi

6 parcerias

2008-08-30T16:53:00.000-03:00

Jimi Hendrix + Stevie Wonder - I Was Made To Love Her

Hendrix sabia muito bem o que e com quem tocar. Solerte escolha o convite à sensação teen da época para uma jam session nos domínios da BBC. E de quebra, ainda coverizar um dos hits do moleque, já prodigioso também na bateria.

Eric Burdon + War - Paint It Black

O ex-animal foi o grande incentivador do coletivo de ascendência latina que declarou guerra à mediocridade estilística. “Spill The Wine” foi a trademark do arranjo. Mas é difícil subestimar o medley de “Paint It Black”, dos Stones, que abre e enxerta o segundo álbum da banda.

Thelonious Monk + John Coltrane - Epistrophy

Durante seis meses de 1957 eles empreenderam um duo de fina sintonia. Tudo, ou quase, está devidamente desovado em “The Complete 1957 Riverside Recordings”. “Epistrophy”, ouvida por muitos como DNA do jazz moderno, conta aqui, ainda, com as presenças indeléveis de Art Blakey e Coleman Hawkins, ao sax tenor.

Vinícius de Moraes + Baden Powell – Tempo de Amor

Com “Afro-sambas”, a produção popular brasileira ganhou em sincretismo e em atabaques, bongôs, afoxés, agogôs e candomblé. Nunca o Rio esteve tão perto da Bahia. Diplomaticamente. Sob a benção do samba e dos orixás.

Marvin Gaye + Tammi Terrell - Something Stupid

A parceria de sempre numa performance nem sempre resgatada. A referência a Sinatra está no primeiro disco da dupla (“United”, de 67) que se desfez com a morte trágica da moça, vitimada pelo câncer aos 24 anos.

Bob Dylan + Johnny Cash - Girl From The North Country

Bob e Cash uniram vozes em momento oportuno. No mergulho do primeiro à tradição caipiresca do Tennessee. Vizinhos de estúdio em 69, travaram uma série de duetos que nunca vieram à luz. Melhor destino teve “Girl From The North Country”, em sua versão definitiva.

Leonardo Rodrigues

Política esportiva?

2008-08-26T11:35:00.000-03:00

Acabaram as Olimpíadas. O ramerrão ufanista e patriótico agora dá lugar a discursos engajados com soluções revolucionárias para sanar a tal falta de política esportiva no Brasil e transformar o país em uma potência olímpica. Nosso complexo de vira-lata não admite que fiquemos atrás da marofada Jamaica ou que disputemos palmo a palmo posições no ranking com países como Etiópia e Geórgia. O detalhe é que terminamos a frente da Finlândia, da Noruega e da Dinamarca. Será mesmo que a qualidade de um país se mede pelo número de medalhas de ouro? Basta ver como a campeã China trata seu povo.

Claro que foi frustrante ver o futebol feminino perder sua segunda final olímpica para os EUA e foi de marejar os olhos a volta por cima da Mari e do José Roberto Guimarães. Mas a disputa olímpica não pode ser superestimada; é apenas um jogo. Emocionante, envolvente, bonito, mas um jogo. Em nome dele, não podemos fechar os olhos para o que a China faz com o Tibet há décadas, nem mobilizar uma força-tarefa para colocar o Brasil na rota das medalhas. Há questões mais urgentes, que não podem ser ofuscadas pelo brilho reluzente do ouro nem pela sincronia lampejante dos fogos de artifício.

O que falta no Brasil não é política esportiva, mas política assertiva. Aquela que de fato trabalhe para o interesse público e não na busca por ministérios e cargos de presidência em estatais. A função do esporte não é política, mas social. Não precisamos de uma fabriqueta de campeões para massagear nosso maltratado ego a cada 4 anos. Precisamos é dar uma alternativa àqueles que vêem no crime ou no tráfico a saída que o Estado não oferece. Esporte nas escolas, campeonatos nas comunidades e voilà! Indiretamente acabaremos formando os tais campeões olímpicos. Não há necessidade de gastar verbas públicas para treinar superatletas (papel que deve ser desempenhado pelos clubes com apoio da iniciativa privada); o dinheiro tem de ser usado para formar cidadãos.

As eventuais Olimpíadas no Rio em 2016 vão ser o auge da politicagem esportiva. Obras superfaturadas vão encantar os turistas enquanto o exército fecha temporariamente os morros e higieniza a cidade. O carnavalesco do momento vai fazer uma deslumbrante cerimônia de abertura, que vai concentrar os olhares do mundo. Enquanto isso, a China, o morro do Cruzeiro e a Geórgia, darão fins menos nobres aos ‘fogos de artifício’.

Pedro Grossi

Quando?

2008-08-19T13:33:00.000-03:00

Quando vão perceber que Dunga não é técnico?

Quando vão perceber que o sumiço da vara não roubou o pódio?

Quando vão perceber que Grã-Bretanha não é Reino Unido?

Quando os EUA vão perceber que contam as medalhas errado?

Quando vão perceber que o Diego Hypolito não tem que pedir desculpas a ninguém a não ser ele mesmo?

Quando vão perceber que as pegadas da cerimônia de abertura eram computação gráfica?

Quando vão perceber que o Bolt só não baixa ainda mais suas marcas porque não quer?

Quando vão perceber a canoa furada que o Scheidt embarcou ao mudar de classe?

Quando vão perceber que o Cubo D'Água precisava de enguias, cobras e tubarões para deter a avalanche de quebras de recordes mundiais?

Quando vão perceber que o Phelps é um X-Men argentino?

Quando vão perceber que o complexo de Tom Hanks ("Quero ser Grande") só atrapalha a (não) política esportiva brasileira?

Quando vão perceber que o Tibet ainda existe?

Quando vão perceber que Cuba e Rússia já não são mais Cuba e Rússia?

Quando vão perceber que ninguém sabe nada a respeito da maioria da delegação brasileira?

Quando vão perceber que Hope Solo e Leryn Franco estão no "esporte" errado?

Quando vão perceber que os maratonistas deveriam correr munidos de galões de oxigênio?

Quando vão perceber que Copa do Mundo é muito mais legal que Jogos Olímpicos?

Quando vão perceber que o ouro do Cielo é dele e somente dele?

Quando vão perceber que as Olimpíadas no Brasil só farão do Brasil mais paraíso da maracutaia?

Leonardo Rodrigues

O Chef morreu

2008-08-11T10:51:00.001-03:00

Ontem o mundo ficou mais agudo, frígido e branquelo.

R.I.P.
20/08/1942 – 10/08/2008

Leonardo Rodrigues

Audiorama + SOMTRÊS

2008-07-27T02:57:00.000-03:00

Simplesmente sensacional este site. Além de um catálogo super completo de marcas de aparelhos vintage, traz uma seção com as capas dos 10 anos da extinta e saudosa “SOMTRÊS”. Revista criada e editada por Maurício Kubrusly (o próprio).

O misterioso disco compacto de 1979, o ultra-futurístico vídeo-disco, os mini-hacks, o som nos carros, a praga dos “3 em 1”, a revolução do vídeo, a febre dos games e do walkman, a chegada do videotexto (a saber). Parafernálias sortidas e inimagináveis. Sem contar coisas até bem atuais, o rescaldo cultural do Rock in Rio 1 e os ecos das “Diretas Já”.

Tudo lá, com uma excitação ingênua que só o tempo é capaz de deixar ainda mais saborosa.

Faz lembrar como deve ter sido legal quando você precisava montar o próprio som, na era dos modulares – ‘megalomania’ que é a cara dos anos 70.

Atualmente, com o advento mp3 e os mini systems, que invariavelmente tomam um pau de qualquer antigo somzão, parece que ninguém mais liga para isso.

Quem hoje compraria a “SOMTRÊS”?

Sinto-me um verdadeiro E.T. esquadrinhando sites e casas de usados para tentar montar o meu primeiro. A edição número 2 seria uma mão na roda.

Algumas chamadas de capa são hilárias, como “O que Elvis Presley achou do Rock in Rio”, “O avanço do cassete de áudio digital apavora todo o mundo”, "Exclusivo: esta revista não contém nenhum balanço da década”, “Rolling Stones xingam os Beatles”.

E ainda consegue ser impressionante a variação de preço a cada edição.

Descontado o senso estético ímpar da época, algumas capas são até bem legais. Mas nada redime a primeira delas, trazendo a “volúpia” (bota aspas) de Zezé Motta (Glória Maria?). Em papel laminado, de brinde, de oncinha.

O som, por obséquio.

Leonardo Rodrigues

1001 Discos Para Ouvir Antes de Morrer

2008-07-21T21:18:00.000-03:00

Finalmente tenho em mãos esta bíblia/guia/enciclopédia/tijolo. Compilação encabeçada por Robert Dimery e Michael Lydon (co-fundador da Rolling Stone) que traz, além de belas imagens, uma penca de resenhas assinadas por críticos internacionais. Quase todas muito boas. Respeitando ordem cronológica, numa espécie de raio-X da história da indústria do disco.

Omissões e inclusões indecorosas à parte - naturais mesmo a algo tão extenso -, a lista é bem sensata. E é só uma lista de discos, pois.

Por um lado, a atenuante constatação de que boa parte deles não de hoje integram minha liturgia musical. De outro, a inevitável sensação de pequeneza frente a capas e nomes nunca dantes vistos mais rechonchudos.

Mas o melhor é a contribuição da força-tarefa solitária deste abnegado. Com links do MediaFire! Não há como não favoritar.

Leonardo Rodrigues

The Dark Knight

2008-07-20T14:18:00.000-03:00

Um vilão psicótico. Uma bela mulher envolvida em um triângulo amoroso com o herói, de bela estampa e ironia refinada. Uma cidade dominada pelo crime e pela corrupção e uma população que, quando reunida, parece tremendamente estúpida. Essa poderia ser a descrição de um sem número de histórias e filmes de ação. Felizmente, The Dark Knight – que tem todos esses elementos – vai muito, mas muito além disso. O filme pega todos esses ingredientes e transforma em cinema da melhor qualidade.

Christopher Nolan dá à história uma aura de realidade. Sem ser histriônico impõe um tom de urgência em todas as cenas. Ficam claras as motivações de cada personagem. Mais do que lutar por uma causa maior, todos eles têm convicções pessoais e fazem escolhas. Têm vida própria. Não são reféns do roteiro. Por isso, tudo flui naturalmente. Por isso, não soa absurdo um homem vestido de morcego voando pela cidade. Por isso, mesmo conhecendo de cor e salteado os plots da trama, não sabemos para onde estamos sendo levados. Por isso, de bom grado, nos deixamos conduzir.

O Coringa criado por Heath Ledger não é um simples vilão. Em vez de ser a antítese do Batman é, muitas vezes, seu complemento. Não quer dominar o mundo ou ficar bilionário. Apenas se sente desafiado pela onipresença poderosa do ‘cavaleiro das trevas’. Dá à cidade o criminoso que ela merece. “É apenas uma cachorro correndo atrás de um carro. Alguém que quer ver o circo pegar fogo. Um agente do caos”. Está sempre um passo a frente, porque talvez compreenda como é previsível o comportamento humano. Sua presença em cena é incômoda e ameaçadora principalmente porque não se sabe exatamente o que ele busca, ao contrário do que diz o Batman em determinado momento do filme: ‘É fácil enfrentar os criminosos. É só saber o que eles querem’. Entre os dois há uma guerra de pontos de vista. Um está disposto a provar que a ‘loucura é como a gravidade: basta um empurrãozinho’ enquanto o outro acredita que apesar de idiota e mesquinha a humanidade pode ser imprevisível e dar mostras de grandeza. Coringa ‘perde’ a disputa exatamente por acreditar demais na previsibilidade, por desconsiderar que em meio a aridez e boçalidade pode surgir o singular, o imprevisível, o surpreendente. Lição que Christopher Nolan demonstra ter aprendido.

O filme foge do maquineísmo do bem contra o mal. Também escapa de se concentrar na dor psicológica que os heróis enfrentam por causa dos (super) poderes. Não cai na armadilha de abusar da pirotecnia dos efeitos especiais nem tenta contar uma história hermética e ‘cabeçuda’. Ele fica no ponto de equilíbrio de tudo isso. Acha uma personalidade própria em meio aos clichês do gênero. Agrada a gregos, troianos, romanos, espartanos... A quem vai atrás de entretenimento, só pra estimular algumas partes do cérebro e liberar hormônios, e a quem busca arte, para os quais o filme ainda reverbera na cabeça por dias a fio. Em uma palavra: definitivo.

Pedro Grossi

6 músicas para dias frios

2008-07-14T23:19:00.000-03:00

Sorry Mr. Hornby.

1. King Crimson - Mate Kudasai

À exceção das “épicas”, o King Crimson nunca se deu lá muito bem com baladas. À base de dedilhados, slides e do Chapman stick de Tony Levin, "Matte Kudasai" rompe o dito. Dos pontos altos de Discipline, álbum que inicia a fase oitentista e não menos excelente da banda.

2. Scott Walker – It's Raining Today

Ele preteriu frenesis ao anonimato, fórmulas pré-concebidas à liberdade artística. Pagou caro por isso e, ainda assim, saiu-se consideravelmente bem. Influenciou de David Bowie a Beck e Radiohead, and keep going, raining and freezing.

3. Roberta Flack - Hey, That's No Way to Say Goodbye

De férias no Rio, em uma das freqüentes visitas ao ótimo sebo Baratos da Ribeiro, pesquei a jóia, o LP de estréia de Roberta Flack. Acompanhada de gente como Ron Carter e Bucky Pizzarelli. Aqui, recriando Leonard Cohen, chiada e lindamente.

4. Keith Jarrett - Part II C

Não faço muita idéia do que faz de uma música ideal para dias de baixas temperaturas, ou algo que o valha. De qualquer sorte, imagino. O último ato de Keith Jarrett em “The Köln Concert” me fornece bons indícios.

5. Piano Nocturne in Ebm

Nada mais enregelado que um noturno de inverno. Nada mais noturno que a obra de Frédéric Chopin.

6. The Dave Brubeck Quartet - Strange Meadow Lark

Tarefa ingrata compor o ínterim entre “Blue Rondo A La Turk” e “Take Five”. No entanto, esta é a minha faixa preferida de um disco simplesmente perfeito. E de certo não estou só.

Leonardo Rodrigues

Woody Allen

2008-07-09T16:21:00.000-03:00

E se a vida fosse assim?

Por sinal (digital), ela já não é?

Leonardo Rodrigues

Wall E

2008-07-09T15:30:00.001-03:00

Numa das primeiras aulas que tive no curso de jornalismo, lembro do meu professor de teatro, depois de horas discorrendo sobre a peça Romeu e Julieta, dizer que a obra era sobre o amor. Pensei: Duas horas de explicação pra depois você resumir tudo em uma palavra?
Meu raciocínio na época era que se toda história tinha uma moral, de uma ou duas frases, bastava dizer o desfecho edificante e jogar fora todo o resto. Eu não pretendia deixar de ler, ver ou ouvir histórias, era apenas um raciocínio hipotético de alguém que estava tentando entender melhor um monte de coisas. Como nunca cheguei a fazer a pergunta ao professor também nunca ouvi a resposta, mas, apesar de continuar sem entender um monte de coisas, já consegui esboçar uma solução pra minha dúvida. O valor das histórias não está em sua moral, mas na sua evolução. No carisma dos personagens e na identificação que criamos com seus medos e angústias. No universo criado e no qual temporariamente mergulhamos. Nos sofrimentos e dramas compartilhados, como se já não os tivéssemos em número bastante. Tudo para sentir o gosto da vitória no final. Para se entregar a um enredo que privilegie os bons e puna os maus. Para fugir da realidade e para encará-la ainda mais de perto. Se algo nisso tudo é dispensável, é a tal da moral. Grosseiramente falando o ensinamento de Wall E é: Preserve a natureza ou acabaremos em uma montanha de lixo. No entanto, para se chegar a essa conclusão nada complicada tem-se um dos melhores filmes de animação de todos os tempos.

A primeira meia hora supreende por dois motivos. Primeiro pela sublime visão pós apocalíptica da Terra. Arranha-céus de lixo compactado e nuvens de poluição são verdadeiras poesias visuais. Méritos para a direção de arte e para a excelente trilha sonora que sempre acerta o tom. A segunda supresa vem pela falta de diálogos. Os personagens falam com o corpo, sobretudo com os olhos. Por algum motivo, o pequeno robô Wall E (Waste Allocation Load Lifter-Earth-Class) foi deixado na Terra, depois que ela se tornou inabitável devido à poluição. Wall E foi projetado para compactar e empilhar lixo, função inútil já que a humanidade vaga sem rumo refugiada em naves espaciais. Ainda assim, ele continua cumprindo fielmente a sua função. Garimpando nas montanhas de entulho objetos que tragam um pouco de vida à sua solitária existência, Wall E constrói um lar. É tocante o seu apego por uma velha fita, que ele toca em um Ipod conectado a um vídeo cassete, do musical "Alô Dolly!", de 1969. Vendo o filme repetidas vezes, ele sonha, assim como fazem os atores do musical, em dançar de mãos dadas com alguém.

Na segunda parte do filme o seu sonho se mostra possível. Uma pequena robô chamada Eve (Extra- Terrestrial Vegetation Evaluator) é trazida à Terra para fazer um levantamento da situação do planeta. Só aí surge o primeiro diálogo do filme. E que diálogo! A cena dos dois robôs se apresentando - um ensinando ao outro a pronúncia correta do próprio nome - é simplesmente sensacional. Wall E mostra a Eve sua casa e o seu filme predileto. De repente "La vie en Rose" da francesa Édith Piaf na voz de Louis Armstrong. (Será que é mesmo um filme infantil?)

Eve volta para o espaço sideral e Wall E vai atrás dela no cruzeiro espacial onde os humanos se refugiam. Enquanto a humanidade se robotiza seguindo caminhos pré-programados como se fossem dados em um chip de computador os robôs se humanizam: sofrem, têm medo, compaixão, alegria, curiosidade.

O filme reúne as formas clássicas dos desenhos da Disney com a agilidade e inventividade das animações da Pixar. O resultado é assombrosamente bom. E que, para o nosso bem e para o bem do cinema, eles continuem se superando.

O lugar-comum da violência

2008-07-08T11:13:00.000-03:00

É difícil falar em violência sem cair nos clichês: Absurdo! Inaceitável! Barbárie!Mas não há opção. A banalização da violência levou à banalização do discurso. O que dizer do caso da criança de 3 anos que foi executada pela polícia? Meu limitado vocabulário não consegue ir além de absurdo, inaceitável e barbárie. Pra quem tomou a acertada decisão de evitar os noticiários policiais, os quais por obrigação profissional tenho de acompanhar diariamente, segue um resumo do que aconteceu domingo, 06/07, no Rio de Janeiro.

A visão da família: Uma mãe sai de uma festa de aniversário com seus dois filhos por volta das 19h. A poucos metros de casa vê um carro, um Fiat Stilo preto, em alta velocidade passar pela sua rua. Algum tempo depois, uma viatura policial, de portas abertas e com policiais armados com metralhadoras parece perseguir os bandidos. Para não obstruir a ação policial e para se ver o mais longe possível daquela situação a que os cariocas já estão se acostumando a presenciar, a mãe encosta o carro. De repente, barulhos de tiros. Os policiais começam a metralhar seu Pálio weekend cinza chumbo, com duas crianças dentro. Desesperada ela manda que os filhos se abaixem e corre para o frente do veículo tentando proteger a família. Em vão. Dos mais de quinze tiros disparados três atingem João Roberto Amaral, de 3 anos. Um deles na cabeça. Por sorte, nenhum tiro atingiu seu bebê de 8 meses.

A visão dos policiais: Um chamado no rádio avisa que assaltantes estão fugindo em um carro preto. No jogo de polícia e ladrão (está cada vez mais difícil saber quem é quem), policiais militares metralharam um carro quase preto (à noite todos os gatos são pardos) que cometeu o crime de estar na hora errada no lugar errado.

O secretário de Segurança Pública do Rio, José Mariano Beltrame (que, aliás, é cliente da FSB, onde trabalho) disse que os policiais confundiram o Pálio Weekend da advogada Alessandra Amorim Soares com o Fiat Stilo dos bandidos em fuga e que o engano teria causado a tragédia. Não foi tragédia. Foi crime. Sem atenuantes e sem justificativas. Não foi a primeira vez e temo que também não seja a útlima. Há algumas semanas uma criança de 4 anos morreu vítima de bala perdida durante um tiroteio em morros cariocas. Daquela vez, pôde-se argumentar fatalidade já que a bala era ‘perdida’. No caso de domingo, no entanto, as balas foram endereçadas. Era pra matar quem quer que estivesse naquele carro.

De oficiais do exército em atitude de Pilatos que entregam jovens para serem executados por bandidos rivais a crianças baleadas na cabeça e arrastadas pelas ruas presas aos carros vamos nos matando. Da periferia ou da classe média. Mais um João se vai nessa terra de ninguém.

Pedro Grossi

Subliminar

2008-05-27T14:53:00.000-03:00

Descubra se seu controle mental é maior do que o da maioria das pessoas - ou, na pior das hipóteses, o quão "sanduichônico" é o seu inglês.

Leonardo Rodrigues

Gallo é o novo técnico do Atlético MG

2008-05-20T13:50:00.000-03:00

A diretoria demonstrou que tem os pés no chão.

E as mãos também.

Pedro Grossi

Tempo que não volta mais

2008-05-06T09:09:00.000-03:00

Ah, minha época de video-game, tudo era tão mais simples...

Mais sincretimos temporais publiciários aqui.

Leonardo Rodrigues

Que venha o Boca, o meia-boca já foi

2008-04-27T18:10:00.000-03:00

Quando sobre o clássico mineiro se discute quem tem a maior torcida ou qual time tem mais tradição, o papo descamba para um polêmica insolúvel. Há números e argumentos para justificar qualquer afirmação, de um lado ou de outro. Só não dá pra concordar quando a torcida do Atlético MG reclama a alcunha de mais apaixonada. O fato de eu não batucar uma panela na janela da minha casa depois de uma vitória do Cruzeiro não me faz menos torcedor, só mais civilizado. O que também me incomoda é tentarem 'vender' o Atlético como um time oprimido e, por isso, mais merecedor das (raras) conquistas. O Cruzeiro, por ter sido mais organizado nos últimos anos, é tratado nas entrelinhas da imprensa como um clube calculista, arrogante e racional que rouba os títulos que deveriam pertencer aos fracos e oprimidos.

A leitura que faço dessa situação é bem diferente: De um lado um time com sucessivas diretorias populistas que tentam transferir a responsabilidade dos seus fracassos ou à gestão anterior e a herança maldita ou à arbitragem. Fizeram a torcida acreditar que ela era especial e há anos vive-se dessa ilusão. A narcisista torcida ainda vai acabar se afogando no lago.

Do lado azul, o que se chama de arrogância é apenas profissionalismo, que ficou mais uma vez comprovado hoje após a histórica vitória de 5 x 0, sem nenhum comentário desreipeitoso dos jogadores ou da comissão técnica do Cruzeiro. Bem diferente do ano passado, quando após a vitória de 4 x 0 do Atlético MG, os inflamados discursos atleticanos pareciam dar fim a uma injustiça histórica.

Aos atelicanos: não é injustiça, é incompetência. Aprendam a parar de transferir responsabilidades e admitam as próprias limitações, como fizemos no ano passado. O osso de galinha que ficou engasgado em 2007, agora desceu redondo. Marcelo Moreno, Wagner, Ramires e Guilherme deixaram o time atleticano, com o perdão do trocadilho, em frangalhos.

Pedro Grossi

Campeonato mineiro pra quê?

2008-04-11T13:33:00.001-03:00

No campeonato mineiro do ano passado, o Democrata GV, então parceiro do Atlético MG, decidiu jogar as duas partidas da semifinal no Mineirão, pelo fato do estádio de Governador Valadares não cumprir os resquisitos exigidos para um jogo decisivo. Na oportunidade achei a decisão indecente, anti-desportiva e absurda.

Um ano depois acontece algo semelhante com o Cruzeiro. O Ituiutaba, por não ter um estádio decente, vem jogar as duas partidas no Mineirão. O que eu acho? Uma atitude indecente, anti-desportiva e absurda. A igualdade de disputa é condição sine qua non para qualquer competição, ou pelo menos deveria ser assim. Como valorizar um campeonato em que um clube faz os dois jogos da semifinal em casa? É no mínimo paradoxal: Tem-se quase dois meses de disputa pra definição das posições das equipes, porque se considera o fato de jogar em casa uma vantagem. Depois, tudo é jogado no lixo e o time grande faz os dois jogos sob seus domínios.

Ah! mas o Ituiutaba como mandante de uma partida no Mineirão terá uma renda recorde, dirão alguns. A esses digo o seguinte: Um clube de futebol, sobretudo do porte do Ituiutaba, não tem ou não deveria ter fins lucrativos; ele existe para representar seu povo e sua torcida. Essa mesma torcida que agora está privada de acompanhar em sua cidade um jogo de semifinal. Jogando as duas partidas em Belo Horizonte o Ituiutaba diminui ainda mais as já mínimas chandes de chegar à decisão e de fazer uma renda ainda maior como finalista do campeonato. Em nenhum momento é levado em consideração o sentimento do torcedor apaixonado ou a honra e a tradição do time que poderia fazer história. Se a Fazendinha não tem condições de receber o jogo, que ele seja feito no Parque do Sabiá onde o torcedor do Ituiutaba ainda poderia acompanhar a partida.

O campeonato existe sob o argumento de que acirra a rivalidade regional e dá aos moradores do interior a chance de ver as 'estrelas' da capital. O desrespeito do Ituiutaba à própria história mostra que eles estão nessa não pela rivalidade e pela competição, mas por uns tostões furados. O Cruzeiro deveria se recusar a disputar a partida, mesmo que isso lhe valesse o título do campeonato. Há tempos, nosso torneio se tornou um circo sem graça e previsível. Em vez de toda essa encenação desnecessária poderíamos reduzir tudo a um clássico, já que todo ano (ou a cada sete anos) a taça só muda de lado na Lagoa da Pampulha.

Pedro Grossi

Uns tem um dedo a menos...

2008-04-08T13:25:00.000-03:00

... outros um dedo a mais

Pedro Grossi

Lula Marques...

2008-03-28T16:28:00.001-03:00

..., o cara.

Foto de primeira página da Folha de hoje.

Leonardo Rodrigues

Atrético - Na primeira divisão desde 2007

2008-03-23T12:23:00.001-03:00

Homenagem do Kibeloco ao 'grorioso'

Pedro Grossi

Genuinamente retrô

2008-03-10T14:47:00.000-03:00

Para quem já tem certa bagagem, mais cedo ou mais tarde, como em toda e qualquer relação, chega a malfada hora do “vamos dar um tempo”. Anos de estafa e desgaste que dão vazão a reclusões, projetos paralelos, reformulações, mudanças de gravadora e, principalmente, ao desafogo sentimental e à redefinição de concepções. Com os Black Crowes a história não foge desse script, não muito.

O recesso teve início em 2002 e perdurou por cinco anos, os dois últimos dedicados a econômicas apresentações e a dois discos ao vivo no varejo. De volta às gravações no verão do ano passado em Catskill, região montanhosa do estado de Nova Iorque, os corvos agora arrulham livres sob nova formação. Além dos irmãos Robinson, e dos velhos de guerra Sven Pipien e Steve Gorman; Luther Dickinson (ex-North Mississippi Allstars) e Adam Macdougall agora respondem, respectivamente, pelas guitarras-base e teclados de “Warpaint”. E os ares livres de sobras de estúdio e dos males das concentrações de carbono parecem só ter feito bem à banda de Atlanta.

Sem sobressaltos, eles curvam-se ao que de melhor sabem fazer: rock básico embebido até o pescoço de soul e rhythm and blues, quase sem overdubs. Entenda-se, em especial, os três primeiros álbuns, que, por acaso ou não, coincidem com o período de maior sucesso comercial. Os arranjos seguem dominados por guitarras robustas e sibilantes, slides e wha-whas, órgãos, gaitas e instrumentações diversas. As diretrizes de sempre. No entanto, o que lavra a nova investida é um clima mais intimista, de uma tranqüilidade frugal quase inédita. Uma espécie de antídoto de liberdade contra um período atribulado, mas que não é pretexto para digressões dispensáveis.

Pode-se dividir o trabalho em dois blocos distintos. O primeiro, mais “conservador”, divide tocadas mais pesadas com amenidades acústicas estrategicamente interpostas. A saber: o rockão cadenciado de “We Who See the Deep”, o blues rijo de “Evergreen”, “Walk Believer Walk” com seu vigor zeppeliano e, ainda, “Goodbye Daughters of the Revolution”, faixa de abertura, dada a um refrão deliciosamente pop. Entre as baladas, a southern “Oh Josephine”, própria de quem há muito destrincha as discografias de The Band e dos Flying Burrito Brothers, a bela “Locust Street”, que traz bandolins e a influência de Dylan, além da toada-blues “God's Got It”, cover do reverendo Charles Jack - uma das poucas alusões ao gospel da vez.

Já o segundo, concentrado basicamente na parte final, surge num viés mais híbrido e lisérgico. “Movin' On Down the Line”, que joga com psicodelia e a levada característica do grupo, “Wounded Bird”, transitando por um riff no melhor estilo “The Seeker”, do The Who, e “There's Gold in Them Hills”, balada country de melodias de encher os olhos de qualquer fã de Elton John. “Whoa Mule” é o algo mais, que mistura Índia com bluegrass de modo tão natural quanto surpreendente.

Partindo de “Warpaint”, percebe-se que os Crowes já cruzaram a fronteira da mera auto-referência estilística. Estão no caminho certo e seguro do seu “mais do mesmo”. Mas, felizmente, ainda generosos em selecionar e repaginar referências do cancioneiro popular norte-americano (e inglês), não se dando ao ao luxo de abjurar de personalidade. Como se compusessem a trilha ideal de um road movie dirigido pelo “xará” Cameron Crowe. Na dúvida, é sempre uma boa viagem.

The Black Crowes - Warpaint

Goodbye Daughters of the Revolution
Walk Believer Walk
Oh Josephine
Evergreen
We Who See the Deep
Locust Street
Movin' On Down the Line
Wounded Bird
God's Got It
There's Gold in Them Hills
Whoa Mule

Download

Leonardo Rodrigues

Odores

2008-03-01T21:55:00.001-03:00

Que a Veja é a Veja todo mundo sabe ou deveria. Mas não deixa de ser de bom alvitre checar o dossiê do blog do Luís Nassif. Difícil é sair de lá com o estômago em dia.

Leonardo Rodrigues

Ferrari paraguaia

2008-03-01T18:49:00.000-03:00

A notícia já é morna, quase fria. Mas quem é vivo e tem boa memória certamente tem motivos de sobra para suspeitar de ligações excusas entre Jean Todt e a máfia italiana de carcaças paraguaias. E quem, em primeira mão, levou o pato (coelho?) para casa?

Leonardo Rodrigues

2008-03-01T11:28:00.001-03:00

Pedro Grossi

The Mars Volta - The Bedlam In Goliath (2008)

2008-02-03T14:18:00.000-02:00

Dá para confiar em alguém que, sem peias e na mesma tacada, solta Pink Floyd, Soft Machine, Nick Drake, Siouxie and The Banshees, Circle Jerks e Sugarcubes? Dá. E deveria ser quase obrigação cívica. Segue o novo disco dos desconstrutores do Mars Volta:

The Mars Volta - The Bedlam In Goliath (+Bonus Tracks)

1. Aberinkula
2. Metatron
3. Ilyena
4. Wax Simulacra
5. Goliath
6. Tourniquet Man
7. Cavalettas
8. Agadez
9. Askepios
10. Ouroboros
11. Soothsayer
12. Conjugal Burns
13. Pulled To Bits (Siouxsie And The Banshees Cover)*
14. Back Up Against The Wall (Circle Jerks Cover)*
15. Memories (The Soft Machine Cover)*
16. Things Behind The Sun (Nick Drake Cover)*
17. Birthday (Sugarcubes Cover)*
18. Candy And A Currant Bun (Pink Floyd Cover)*

Parte 1
Parte 2

Leonardo Rodrigues

Finesse

2008-02-01T00:19:00.000-02:00

Chique é ser inteligente, diria o clichê fashionista (na verdade marieclista). Sim, e não somente. Saber bem se vestir, relacionar, portar, falar; tudo isso conta pontos valorosos nos jogos de interação social. Mas antes, aprazia e lisura são essenciais.

Passei a noite de hoje assistindo a uma palestra sobre moda e comportamento, na abertura do Festival de Verão da UFMG, ministrada por ninguém menos que Glória Kalil. Namorar alguém especial é assim, antes de se dar conta você está sempre em situações e lugares especiais em que nunca imaginou estar.

Antecedida por abertura protocolar dos representantes da universidade - incluindo o reitor e a vice Heloísia Starling, esta de um domínio retórico de invejar os mais gabaritados profissionais da palavra - a autoridade da moda, com todo seu embasamento empírico/histórico, falou de identidade e civilidade.

Interessante até, mas nada próximo do carisma e atenção dispensada pela mulher. Elegância que após duas horas de palestra e muito menos que um copo d´água faz atender a todos que queriam uma foto, uma assinatura, um abraço ou apenas o prazer de estar por perto. Um por um, com o exato sorriso da foto acima. Distante dos estereótipos rasos propalados no universo antropofágico em que transita. Simplicidade, finesse é isso.

Leonardo Rodrigues

Em quatro

2008-01-31T15:00:00.000-02:00

Um disco: Enquanto os refletores ainda giram sobre a triunfal reunião do Led Zeppelin e as especulações sobre a viabilidade de uma turnê mundial, "Raising Sand" passa quase à meia luz. Trata-se do mais recente trabalho de Robert Plant, lançado em outubro último. Longe da Strange Sensation, banda que o acompanha desde o início da década, o dono dos cachos mais reluzente do rock une forças com a futura diva norte-americana do bluegrass Alison Kraus. O resultado, uma jóia de beleza rústica e bem acabada, com releituras de Tom Waits, Gene Clark e Townes Van Zandt; e que já contabiliza loas tecidas por crítica e público. Sem dúvida, um dos melhores álbuns do bom ano de 2007.

Um filme: Estranha mesmo é a sensação ao adentrar no requintado Shopping da Gávea, local de concorridas casas de teatro e point do elenco da Malhação, para assistir a algo como o autobiográfico “La Faute à Fidel!” (“A culpa é do Fidel!”). Na película francesa, estréia de Julie Gravas na direção, a pequena Ana (Nina Kervel-Bey) se vê obrigada a abrir mão dos mimos de classe média parisiense quando os pais aderem à causa socialista. Ambientada no início dos anos 70, impossível não remeter ao olhar infantil sobre o desenrolar da história de produções como “Machuca” e “O Ano Que Meus Pais Saíram de Férias”. Mas aqui, de uma maneira mais branda. Com um humor que é suavemente construído através de um inusitado conflito entre pais de esquerda e uma filha nitidamente reacionária. Distorções capazes de furtar gargalhadas em ex-militantes que agora pagam 20 reais para abarrotar salas da Vivo com lugares marcados. Um filme sobre pessoas, como "Fidel" e eu gostamos.

Um livro: Sempre fui fã de biografias, e este é um filão que parece mais em alta do que nunca. Não li, mas fiquei curioso com “The Measure of a Man: A Spiritual Autobiography”, autobiografia de Sidney Poitier, ainda inédita no Brasil. Mesmo que incorra nos riscos óbvios de uma história crivada pelo próprio ponto de vista, Sidney definitivamente não é o tipo de homem que tenha algo a guardar. Da infância humilde nas Bahamas, passando pela frustração na primeira tentativa de entrar no showbusiness e a glória em romper barreiras raciais e se tornar o primeiro negro a receber um Oscar, por “Lilies Of The Field” ("Uma Vez Nas Sombras”), de 63. Editado em 2000, o livro recebeu nova edição no ano passado, marca do octagésimo aniversário do ator, diretor e ícone - além de um jantar de gala no “Ophra Winfrey Show”.

Um programa de TV: Nem Marta Suplicy, nem Penélope Nova. Nenhuma delas chega perto da sapiência e desenvoltura de Sue Johanson. Do alto de seus 77 anos, esta simpática senhora canadense comanda o "Talk Sex" ("Falando de Sexo"), exibido nos EUA pelo canal a cabo Oxygen e por aqui pela GNT. No programa, sem quaisquer papas na língua nem vulgarismos, Sue responde às dúvidas mais íntimas dos telespectadores. Didática, ela se vale de uma espirituosidade ímpar e dos mais variados aparatos e reproduções genitais. Tudo para que todos os “is” sejam devidamente pingados. Tem coisas que só o tempo ensina. Há mais de trinta e cinco anos ela trabalha como conselheira sexual, possui uma série de livros publicados e é dona da própria marca de “sex toy”, a “Talk Sex Royal Line”.

Leonardo Rodrigues

Sorin

2008-01-27T13:32:00.000-02:00

Ainda existe, em tempos de futebol 'profissional', amor à camisa. Abaixo reproduzo a carta em que Juan Pablo Sorin se despede do Cruzeiro depois do título da Sul-Minas de 2002.

Há quatro meses conquistamos a Copa Sul Minas. Há quatro meses fui embora do Cruzeiro. O texto abaixo escrevi para mim, porém, senti a necessidade de compartilhá-lo com vocês. Simplesmente para que saibam a importância que tudo isso tem na minha vida. Simplesmente para seguirmos juntos, apesar da distancia. Hoje, estréio em meu novo time. São muitas as expectativas e as vontades de sempre, mas esperando um dia retornar a minha segunda casa.

15:58 hs – Banderas en tu corazón (Bandeiras no teu coração).

Setenta e cinco mil caras esperando ver o Cruzeiro campeão. Saímos rodeados de mascotes e crianças, que nos acompanham sempre com um sorriso. Pegamos forte e corremos para o gramado. Uma olhada rápida, mãos para o alto e as primeiras emoções. Não é comum e é até anormal muitas camisas argentinas, celestes e brancas, no Brasil todas sentimentalmente distinguíveis. Chegam as placas de homenagem. Primeiro, do presidente. Depois, da Máfia Azul e logo uma camisa inesquecível com o meia dúzia nas costas, assinada por todos os funcionários do clube. A melhor homenagem, da cozinheira ao roupeiro, os encarregados da limpeza, até meus colegas, médicos, técnicos... Vale ouro! Vale mais suor, ainda! Sorteio a moeda da Fifa. Deu branco e ganhei. No segundo tempo, atacaremos junto ao grosso da nossa torcida. Antes de começar toca o hino brasileiro. Todos cantam e eu não. Procuro minha companheira e concentro-me em silêncio. Observo a torcida e na arquibancada há uma bandeira argentina. Que orgulho! Não posso acreditar. Onde estão meus amigos do bairro para contar-lhes? Jogam balões para os céus com meu rosto estampado numa bandeira vertical. É minha despedida, a parte da final. Contenho as lágrimas, soa o apito.

16h20 - Sarando as feridas

Meu Deus! Um choque forte, toco a sobrancelha. Sangue. Puta que pariu! De novo? Quarto corte na cabeça em dois anos e meio. Queria jogar e o juiz reserva "canarinho" disse-me que não! Quase pede minha substituição e disse-me que há muito sangue. Peço-lhe por favor. Hoje, não me deixes de fora, irmão! Ele não entende bem, mas me permite entrar e lá vou eu como um "papai smurf". Serão seis pontos no intervalo, 0 a 0, com uma bola na trave e um susto forte.

17h40 - Oh meu pai, eu sou Cruzeiro meu pai...

Tira a camisa! Tira a camisa! Parece uma bola perdida, mas sei que o Ruy vai ganhá-la. O "cabeção," meu amigo e parceiro de quarto, vai tocá-la por um lado e buscá-la pelo outro (fez uma gaúcha, berra o locutor). Entra na área e só rola para trás. Não sei o que faço aí, a não ser confiar nele. Não sei o que faço senão ir além do sonho da despedida e não há tempo para pensar. Com três dedos e meio esquisitos de prima, com a sempre canhota bendita e a rede se mexe, é o mundo que explode, vem o delírio, a festa... Não pode ser real. As cabecinhas que pulam descontroladas, a camisa voando na mão e um grito eterno, inesquecível, uma dança especial.

17h55 - Ah, eu tô maluco!

Bicampeão!Faltam segundos e não existe sensação comparável como a de ser campeão. Nos olhamos cúmplices com o Cris e rimos da conquista depois do esforço. Somos irmãos, somos um punhado azul de raça inquebrantável, enquanto o pessoal na arquibancada baila, grita, goza e por fim estoura com o final. Escuta-se um estrondo inconfundível. Um abraço, dois, um milhão, a correria perdida, louca, entre pulos, festejos com cada companheiro, Toninho, Valdir, Tita e Bolinha, todos malucos. De repente um cara me leva nas costas e damos a volta olímpica. Não quero que isso termine e penso se pudesse parar o tempo nesse instante, mas não posso. E aí, vou dando-me conta que também é o final para mim, que estou indo embora do meu time, da minha cidade, da minha gente. Então, vem a enorme emoção e comemoro como sempre, desenfreado, sem limites, como se fosse a última vez. Comemoro e cumprimento cada canto do maravilhoso Mineirão. Despeço-me e quero abraçar a todos. Quero que dêem a volta conosco, quero dizer-lhes que eles não sabem como necessitamos de todos aqui dentro. Vejo as faixas e ainda não acredito. Vejo os rostos de alegria e até hoje nada sai da minha mente. Depois de tudo, a surpresa com a presença de minha mãe exatamente no Dia das Mães e é impossível não chorar. Finalmente, recebo a Copa tão desejada. É bonito ser capitão. É grandioso ser capitão do Cruzeiro e ser campeão. Levantamos a taça, desfrutamos e saímos a oferecer aos milhares que estavam por todas as partes até o cansaço. Imagino Minas. Imagino Belo Horizonte. Tudo se acaba e não podia ser tão perfeito. Será que sonhei?Nem um sonho seria tão incrível. Estou partindo e pensando se algum outro dia serei tão feliz!

Juan Pablo Sorin

Pedro Grossi

Notas de interesse médio

2008-01-20T17:31:00.000-02:00

Há 25 anos morria Garrincha. Uma espécie de Macunaíma do futebol brasileiro: um anti-herói feio, torto e desingoçado; mais brasileiro impossível. A habilidade dentro de campo era assustadora, fora dele foi presa fácil. O álcool tirou sua vida e sua chance de disputar o trono mundial do esporte. Em vez disso, jaz abandonado em algum túmulo do subúrbio carioca sem nenhuma das honrarias que não seriam o bastante para reverenciar sua arte.

***

A chapada gaúcha e as cataratas de Foz do Iguaçu serão cenário do próximo filme do Indiana Jones - Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Ainda não se sabe o que o personagem de Steven Spielberg vai fazer no Brasil, mas foi filmado um bote - vazio - caindo das cataratas para que, possivelmente, Harrison Ford, que não veio para as filmagens, seja inserido digitalmente na pós-produção.

***

Pelo andar da carruagem, a chifruda número 1 da América será a representante do Partido Democrata à presidência dos Estados Unidos. Hillary venceu as prévias no estado de Nevada. Na 'super-terça', no próximo dia 5 de fevereiro, mais 20 estados devem realizar as prévias. Quem vencer a disputa entre Obama e Hillary tem grandes chances de se mudar pra Casa Branca, já que os candidatos do partido republicano são pouco carismáticos e o país clama por uma renovação depois de dois mandatos desastrosos de Bush filho. Resumo da ópera: Provavelmente ou uma mulher ou um negro filho de quenianos e neto de muçulmanos (e que tem o sobrenome Hussein) herdarão o Império (em recessão) americano.

***

Há muito que o carnaval carioca financia ou bicheiros ou traficantes. Além disso, os enredos não passam de propagandas de governos ou prefeituras que pagam para terem sua epopéia contada. Tudo endossado pela grande mídia e porque não dizer pelo governo. É a prefeitura de Recife, por exemplo, que está bancando parte do carnaval da Mangueira, escola que está sendo investigada por facilitar - e comandar - o tráfico de drogas no homônimo morro onde a escola se localiza. Não precisa ser investigador de polícia pra saber que os tempos românticos de Cartola não existem mais. É claro que isso não é exclusividade da Mangueira. Quem não se lembra que o presidente da Beija-Flor (minha escola da infância) foi um dos presos na megaoperação da polícia federal feita no começo de 2007 que caçou os graúdos da máfia dos caça-níqueis e que foi inclusive acusade de comprar o título do carnaval?

***

A diferença entre a extrema direita e a extrema esquerda é só o tamanho do bigode.

Um sonho de liberdade

2007-12-30T11:48:00.000-02:00

A idéia de abandonar tudo (as regras sociais, as pressões por sucesso e resultado, o futuro seguro) a mim sempre soou bem. Acho inclusive que esse deveria ser um rito de passagem da nossa sociedade: Viver isolado por dois anos extraindo da terra todo o necessário à sobrevivência em um processo de auto-conhecimento e auto-aperfeiçoamento. Se isso de fato fosse uma realidade imagino que eu e a maioria de nós sucumbiria antes que a terra desse a segunda volta no sol. A evolução nesse quesito é falha: selecionou os mais inaptos, sedentários e preguiçosos. O ser humano, topo da cadeia alimentar, é, em geral, incapaz de ligar um fogão sem acendedor automático, o que dirá viver uma vida selvagem de privações.

Minha jornada solitária para os recônditos da alma e para as entranhas da mãe natureza sempre foi adiada por motivos banais e tolos: um CD recém lançado, um filme em cartaz ou o time do coração disputando uma partida de importânica média. Sou um perfeito idiota, típico protótipo terceiromundano dependente dos subprodutos da extração de minério de ferro, resultado de anos de lixo cultural despejados em um fogo aventureiro cada vez mais brando. Meu sonho de redenção ainda não morreu, no entanto. É um desejo real, mas distante, como conhecer o museu do Louvre ou passar uma temporada em Praga.

Toda essa introdução autobiográfica apenas pra dizer que um pouco da minha fome por liberdade foi saciada com a história de Chris McCandless, contada no livro "Na natureza selvagem" (Into the wild) do jornalista norte-americano Jon Krakauer, leitura que recomendo veementemente.

Vamos à sinopse: Chris era um jovem brilhante e bem nascido. Aluno exemplar do curso de direito da faculdade Emory, do Estado da Virgínia e filho de um respeitado cientista da NASA. Um futuro sem percalços nem contratempos se desenhava em linhas firmes. No entanto, essa era a vida da qual Chris sempre fugira. O ideal revolucionário, hippie ou beatnik que em nós se manifesta em atitudes autodestrutivas ou efetivamente nulas de significado , em Chris se canalizou em isolamento e contemplação, na velha máxima de que a primeira revolução é a interna. Sua jornada não tinha data para acabar nem planos de se transformar em best seller. Suas motivações foram pueris e corriqueiras. A personificação da ingenuiade e inocência que todos nós tivemos um dia fez com que sua vida se tornasse ela mesma um romance de alcance universal. Uma história que se não fosse resgatada por Krakauer estaria perdida pra sempre nos confins do Alasca.

Depois da formatura, Chris avisa à família que vai sair em uma viagem. Os 24 mil dólares que tinha na poupança são doados a uma instiuição de caridade, assim como a maioria dos seus pertences. O carro é deixado meio à contragosto na estrada e acaba nas mãos de sortudos guardas florestais. De carona pelos Estados Unidos, Chris vai em direção ao seu derradeiro objetivo: o Alasca. Arrumando empregos temporários e construindo grandes amizades pela estrada, ele vai seguindo seu caminho. Um vagabundo eremita anti-social simpático e inteligente como poucas vezes se viu perambulando pelas estradas norte-americanas. O nome já não era mais Chris McCandlles, mas Alex Supertramp, um sujeito orgulhoso da sua independência material e da sua comunhão com a natureza. A aventura filosófica acabou dois anos depois em um ônibus abandonado no que outrora havia sido um esboço de estrada. Seu corpo foi encontrado em decomposição dentro do saco de dormir dias depois da sua morte. As conclusões precipitadas e simplistas logo reproduziram um jovem incoseqüente e arrogante que teve o fim que merecia, mas a reportagem minunciosa de Jon Krakauer revela a real história de alguém que teve a coragem de buscar seu sonhos em vez de deixá-los morrer por inanição.

Quando terminei de ler o livro fiquei obcecado com a idéia de fazer um filme sobre a viagem de Chris, mas felizmente alguém com mais iniciativa, dinheiro e uma rede de contatos mais eficiente que a minha também teve essa idéia. Foram quase 10 anos de luta para transformar o best seller, que ficou 130 semanas na lista de mais vendidos do The New York Times, em filme. Sean Penn escreveu e dirigiu Into the wild, lançado em setembro nos Estados Unidos e que deve sair no Brasil em fevereiro de 2008. Para fazer o longa, Sean Penn fez questão de usar como locação exatamente os mesmo lugares por onde Chris passou durante sua viagem. A trilha original foi quase toda composta e interpretada por Eddie Vedder e o diretor de fotografia é o mesmo que trabalhou em Diários de Motocicleta. Um dos grandes lançamentos de 2008.

Pedro Grossi

Revolução televisionada

2007-12-11T01:44:00.000-02:00

Punk rock = três acordes + anarquia. Rasa, essa é uma equação que ainda reina soberana nos antros do inconsciente pop coletivo. E para testar sua falibilidade não é preciso ir muito longe. Mais precisamente à rua Bowery, quase esquina com Bleecker Street, ao sul de Manhattan. Onde hoje repousa o ex-locus do histórico CBGB.

Há três décadas, o boteco transformado em sinônimo de punk 77 procriou nomes tão díspares quanto Ramones, Blondie, Talking Heads e Patti Smith. A chamada “Blank Generation”, que também abarcava o Television. O responsável pela subversão de lugares comuns antes mesmo de serem tratados como tal. Sob a tutela de Tom Verlaine e Richard Lloyd, já sem a presença do baixista Richard Hell, o quarteto nova-iorquino formado em 73 enfurnou-se em estúdio por longo inverno para esmiuçar aquela que seria sua estréia. Uma expectativa de produção interessante mirada a quem consumia em parelhas proporções literatura, rock básico, John Coltrane, Yes e música erudita.

“Marquee Moon” veio à praça sob sucesso pleno de crítica e um mais contido de público. Talvez pela velocidade intrínseca em que tudo acontece em NY, por tratar-se de mais um debut, ou quem sabe por pura ironia o álbum tenha passado refugado. Acontece que ele repaginou um tipo específico de abordagem guitarrística. Algo não exatamente novo, mas incompatível ao “primitivismo” de boa parte da incipiente produção daqueles tempos. Na tradução: faixas longas, instrumental sofisticado, traquejos de jam-bands, e, ainda assim, com uma coerência melódica e harmônica surpreendente.

O disco reflete parte da vibe de sua época, mas o que o distingue é exatamente a orientação às seis cordas. Cortesia do entrosamento e destreza incomuns de Verlaine e Lloyd. A dobradinha reponde pela adaptação ao universo alternativo do já antiquado arquétipo do guitar hero - que na verdade nunca saiu de moda. Aqui, numa avalanche de texturas dobradas, ora suaves ora obcecantes, dispostas em duelos de fraseados, escalas, pausas, solos e até em acordes atonais. Aula de como as arestas de um Velvet Underground poderiam ser aparadas pelas guitarras de um Wishbone Ash. À frente, o vocal bambo de Tom urge um sentimento de desapego em letras que passeiam de Rimbaud à Lou Reed. Enquanto, ao fundo, o baixo elegante de Fred Smith e a bateria inteligente de Billy Ficca costuram a tela para a filtragem de referências.

"See No Evil” e “Venus”, com arranjo transposto do piano às guitarras, abrem o estrago de maneira até certo ponto ortodoxa. “Friction” dá continuidade ao brilho cromático, mas com um belíssimo interlúdio que quase leva à hipnose. O transe segue e a banda se encontra na progressão de movimentos da faixa-título, encarnação urbana e involuntária do clima de improvisação psicodélica, sem nunca perder o foco. E após “Elevation”, a corrente rui em três faixas: “Guiding Light”, a balada cinquentista que não se furta da tensão característica do grupo; “Prove It”, de arpejos e cadência que remetem à Ventures; e “Torn Curtain”, esparsa e refutando acordes maiores para oferecer contraste e manter a angústia.

Hoje, “Marquee Moon” respira vivo e influente, inalando ares de diversas searas sem deixar de soar independente. Com ele, o Television acenava ao futuro para só ser devidamente redescoberto mais de vinte anos depois. Já no grau de banda “cult”, de grandes e escassos álbuns de estúdio (no caso, apenas mais um, “Aventure”). O lado bom da história é o benefício da dúvida quanto a um hipotético futuro. Paralelos aos bons vôos solos de Lloyd e Verlaine, um par de anos a mais não teria feito mal a ninguém.

Television - Marquee Moon (1977)

01. See No Evil - 3:53
02. Venus - 3:51
03. Friction - 4:44
04. Marquee Moon - 10:40
05. Elevation - 5:07
06. Guiding Light - 5:35
07. Prove It - 5:02
08. Torn Curtain - 6:56

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Leonardo Rodrigues

Noitálogos - Um papo com meu alter ego em tirinhas imaginárias meio auto-biográficas

2007-11-07T20:18:00.000-02:00

Álcool e internet - uma combinação perfeita

-Tô com um bloqueio de pensamento
-Mas não há nada mais normal. Digo, a gente pensa o tempo inteiro. As vezes é bom ficar com a cabeça vazia pra pensar na vida
- Como assim pensar na vida? A cabeça não tá vazia?
- Foi mal, deve ter sido um desses bloqueios de pensamento
- Sei como é...

- Escrever é um ato catártico ou intelecual?
- Escrever é uma merda. É cagar palavras
- Então é catártico?
- Eu diria que é cagártico

- Sabe uma coisa que eu acho incrível?
- Não
- Tem razão. Ultimamente eu não tenho achado nada incrível
- Mas você procura coisas incríveis por aí?
- Não, mas eu creio em tudo o que vejo
- Realmente não tem muita coisa pra se ver hoje em dia
- Vamos ao cinema?
- Qual filme?
- O Incrível Hulk
- Não. Já vi

- Ando muito piegas ultimamente. Eu vejo poesia em tudo
- Até no puteiro?
- Principalmente no puteiro. Fico tão sensível no puteiro que me dá vontade de casar com todas as putas.
- Até as velhas?
- Não. As velhas eu quero só abraçar
- Você ainda tem salvação
- Valeu cara, você é demais! Posso te dar um abraço?
- Não

- Diálogo é uma coisa louca, né?
- Como assim?
- A gente só fala coisa sem pensar e geralmente não chega a lugar nenhum
- Mas aonde você queria chegar?
- Num entendimento
- De que?
- Das duas partes
- Mas se as duas partes se entenderem acaba o diálogo
- Pois é, olha que loucura

- É um saco ter que ser engraçado o tempo inteiro
- Você queria o que, ser engraçado de segunda a sexta de 8h às 18h?
- É
- Por isso que você não pega mulher
- Quantas horas?
- Sete
- Droga! Queria te responder como você merece
- Com uma piada?
- Das mais sórdidas
- Admiro sua força de vontade

Pedro Grossi e Juan Sebastian

Vai faltar champagne

2007-10-21T23:14:00.000-02:00

Kimi Raikkonen campeão do mundo. Fantástico e impensável. Tirou 17 pontos em duas corridas! Hamilton deve ter tomado curso intensivo de como perder um campeonato ganho com Cacá Bueno.

E o gelo protocolar prevalece até quando o protocolo nem mais existe. Vibrou como sempre (não) vibra.

Até hoje de manhã eu imaginava que o finlandês nunca iria passar de vencedor de corridas a vencedor de campeonato. Ou até poderia, mas talvez só no final de carreira, guiando um super carro, como Mansell.

E a detentora dos direitos exclusivos de transmissão parece fazer questão de bater os próprios recordes de babaquice. Como se não bastassem gatos mestres, Ícaro de Paula e outros agrados, roterizaram um formidável cartoon: Rapper Hamilton x Dom Alonso. Eu não via uma palhaçada tão idiota como essa deste 93, quando, após o GP de Mônaco, o Esporte Espetacular vestiu o Ayrton Senna de Super Homem e o fez enfrentar o maléfico vilão francês Alain Prost.

Bem, chega. Apenas um adendo sobre o delicioso vt com imagens inéditas de Interlagos em 77. O que só corrobora minha teoria mundana de que só é babaca quem quer - ou quem realmente leva jeito.

Leonardo Rodrigues

Cheiro de naftalina

2007-10-20T17:14:00.000-02:00

Antes dos sete anos eu já tinha o costume de acompanhar corridas. Mas foi com uma no Brasil que o hábito virou religião: Interlagos ´91. Até àquela altura meu favorito era o Prost e dificilmente trocava o Lego ou o Meu Primeiro Gradiente por automóveis rodando em círculos.

Depois daquilo virei seguidor fiel de Senna e de todos os outros brasileiros. Demorei a tomar juízo.

Apesar da fanfarronice galvônica e da polêmica sobre quantas marchas Ayrton havia realmente perdido, foi uma prova fantástica (memória afetiva rules!). Ele vencia em casa pela primeira vez, a duras penas. Completou exausto, com uma verdadeira pane no sistema nervoso, mal se aguentava em cima do pódio.

Lembro-me de assistir no quarto dos meus pais, onde ficava a única TV da casa - uma Panacolor National modelo 79, a cores, moderna para época. Fiquei o tempo todo sentado sobre a cama áspera, semi-rasgada, de cheiro azedo e sem a colcha que provavelmente estava pendurada no varal. Nem me importei com o resto.

Leonardo Rodrigues

Faz falta

2007-10-18T23:10:00.000-02:00

O GP de Adelaide do último post foi histórico não apenas pelo embate de prender a respiração. Muitos podem não se lembrar mas aquela foi a despedida da Lotus negra, patrocinada pelos cigarros John Player Special e de belíssimos filetes em dourado. Uma parceria vitoriosa que durou uma década e meia e que teve início com Emerson Fittipaldi em 1972. Carros pretos como aqueles nunca haviam existido e, segundo o próprio Emo, a cor era um artifício que ludibriava a noção de profundidade que o piloto da frente tinha ao olhar pelo retrovisor.

Como eram bonitas essas baratas da Lotus.

Uma pena que nos anos seguintes, após amarelar com a Camel e se transformar num varal de marcas sem qualquer identidade, o time tenha entrado numa cruel curva descendente, jogando a toalha no final de 94.

Na foto, os segundos iniciais da prova que marcou a primeira vitória de Ayrton Senna na F1, no molhado Estoril de 85. Na ponta, a dupla da equipe de Colin Chapman: Senna e o ótimo Elio De Angelis. Curiosamente ambos viriam a morrer na pista. O italiano no ano seguinte, já pela Brabham, em testes privados no circuito de Paul Ricard. O brasileiro, claro, todos devem se lembrar.

Leonardo Rodrigues

21 anos

2007-10-18T02:36:00.001-02:00

Fórmula 1, semana de Grande Prêmio do Brasil. Dedicarei parcos posts a esse esporte que muitos ainda lançam dúvidas se trata-se mesmo de um esporte. No ensejo da decisão tripla de mundial, volto à última vez em que isso aconteceu.

Adelaide, GP da Austrália de 1986. Nigel Mansell chegava à etapa derradeira com oito pontos sobre o companheiro de equipe de Williams, Nelson Piquet, e sete à frente do então atual número 1 Alain Prost, da Mclaren.

Mansell precisava apenas de um terceiro lugar para ser campeão pela primeira vez. Dada a largada, o Leão, logo ele, adotou uma tocada conservadora como há muito não se via. Só não contava que, na volta 65, fosse "premiado" com o pneu traseiro esquerdo estourado em plena reta oposta. Cena histórica. Adeus a um campenato praticamente ganho e que seria de Piquet caso não amargasse um pit-stop a poucas voltas do fim.

Apesar da superiodade dos carros de Frank Williams no ano, Prost vencia e tornava-se bi-campeão.

Tantas variáveis em uma só corrida é de pasmar quem está acostumado ao comboio aerodinâmico no qual a categoria se transformou.

Leonardo Rodrigues

Quer pagar quanto?

2007-10-14T10:39:00.000-02:00

A impressão que tenho ao ouvir um disco do Radiohead é que estou em contato com a música do futuro, ou de um mundo paralelo. É como explorar o universo apocalíptico que a própria banda criou em 'OK Computer'. Um universo complexo e repleto de texturas que vai de uma alegria inocentemente infantil à profunda melancolia. Quando a banda lançou 'OK Computer', em 1997, a mensagem era de um fim catastrófico; em vez disso o que houve foi um grande (re)começo. 'Kid A', 'Amnesiac' e 'Hail to the thief' apontaram um caminho alternativo para a música. Mais do que indicar, o Radiohead explorou essas novas possibilidades criativas. Não que a utilização de elementos eletrônicos no rock fosse uma novidade, mas nunca essa fusão havia ocorrido de forma tão natural e com resultados tão originais. O que o Radiohead conseguiu foi criar uma linguagem musical que traduziu e representou os sentimentos de uma geração com muita informação e pouca formação. Na contramão dos que apenas exaltavam as maravilhas tecnológicas da modernidade, a banda lembrou da angústia que isso pode trazer e de que a solução, se é que ela existe, pode não estar nas 'facilidades' do mundo moderno. Cada geração teve seus representantes (de Led à Nirvana) e quem melhor representa o período pós-internet é o Radiohead.

'In Rainbows', parece continuar a história iniciada em 'Ok Computer'. Uma história que, espero, ainda está longe do fim. Em '15 steps' e 'Bodysnactchers', as duas músicas que abrem o CD (ou arquivo mp3), Phil Selway emula na bateria uma batida eletrônica empolgante que logo se reconhece como Radiohead. 'Nude', que pode ser considerada a 'balada' do disco, mistura a atomosfera de 'Exit music: for a film' e a melodia de 'How to disappear completly' pra criar uma canção que desde já entra pro hall de clássicos da banda. 'Weird fishes/Arpeggi' tem Phil Selway trabalhando mais uma vez com constantes mudanças de tom e de clima. Entra fácil na lista de preferidas. Em 'All I need', uma base de xilofones, um baixo grave, um teclado muito bem colocado e uma bateria e uma guitarra que resolvem gritar no final da música. Em 'Faust Arp' Thom Yorke parece ditar uma profecia com um violoncelo ao fundo, algo parecido com a música 'A Wolf at the door' que fecha 'Hail to the thief'. 'Reckoner' tem quebradas de ritmo com backing vocals e mais Phil Selway emulando batidas eletrônicas. 'House of cards' abre a seqüência final de 'In Rainbows' com Ed O'brien fazendo uma base contida na guitarra enquanto Thom Yorke canta com a voz e a melodia que fazem dele um dos vocalistas mais importantes da atualidade. 'Jigsaw falling into place' reúne na mesma música tudo o que o Radiohead tem de melhor: ritmo (e quebradas de ritmo), melodia e a criação de uma atmosfera única. A melhor faixa do CD. O encerramento fica por conta de 'Videotape' com apenas um teclado e Thom Yorke. Mais instrumetal e menos eletrônico, embora a sonoridade continue moderna, o Radiohead mantém o nível de sua discografia praticamente irretocável e se consolida como a banda mais importante da atualidade.

A espera de 4 anos pelo novo disco acabou com o anúncio da banda, em seu site oficial, de que o trabalho estava finalizado e de que ele seria disponibilizado para download no próprio site oficial. O preço? O valor que você quiser pagar (!). Basta cadastrar o email no site para receber o link de acesso. Sem gravadoras sanguessugas pra intermediar o processo. A modernidade também traz coisas boas, afinal.

www.radiohead.com

Pedro Grossi

Fuck the beauty contests

2007-09-14T12:17:00.000-03:00

Estar desempregado tem algumas vantagens. Em plena quinta-feira à tarde comprei uma bandeja de danoninho e aluguei um filme que há muito queria assistir: "Little Miss Sunshine". Aliás, o tal do "little" danone é uma coisa que tinha tudo pra ser ruim, mas que é bom pra cacete. Felizmente, esse queijo sabor morango ganhou o simpático e mais convidativo nome de queijo petit suisse. Agora, voltando ao filme: O convívio insuportável dos Hoover, família que protagoniza a película, me lembrou as situações vividas pelos Burnham de "Beleza Americana". Se o filme de Sam Mendes destacava em sua fotografia tons de vermelho contrastando com tons de azul claro para demonstrar uma paixão e um sentimento de vida reprimidos e prestes a explodir dentro de um ambiente frio e aparentemente controlado, em "Little Miss Sunshine", de Jonattan Dayton e Valerie Faris, o amarelo escorre pela tela. Em uma analogia escatológica: em um filme a ferida sangra enquanto em outro ela está infeccionada com pus. Em ambos os casos, porém, a deterioração familiar serve como estopim para uma viagem em busca do auto-conhecimento e, por que não dizer, da famigerada felicidade.

Cruzando os Estados Unidos em uma kombi para inscrever a pequena Olive um um concurso infantil de beleza, a família Hoover, confinada dentro do carro, é forçada a um relacionamento constante e intenso. Cada membro do clã tem suas próprias ambições e frustrações e é obrigado a conviver com as falhas e defeitos uns dos outros: Richard, o patriarca, é um mal-sucedido motivador (ou seja lá qual nome têm essas pessoas estilo Antônio Roberto) que não admite derrotas ou falhas (“Magnólia” e “Réquiem para um sonho” são dois outros filmes que também mostram essas palestras de auto-ajuda como acobertadores de personalidades depressivas e deprimentes); Dewey é um adolescente blasé que preferiu fazer voto de silêncio a encarar as esquisitices alheias e até a própria; Frank é um intelectual especialista em Proust que tentou se matar depois de um amor não-correspondido; o avô é um viciado em cocaína insatisfeito com a própria história de vida e que falha na tentaiva de odiar sua família; Olive é uma menina precoce (no bom sentido) que busca realizar o sonho de ser uma miss infantil e Sheryl é uma mãe tentando unir todas essas atas soltas para criar um esboço de família. No entanto, por mais falidos que sejam os Hoover, todos fazem concessões para tentar realizar o sonho da pequena Olive e dão o primeiro passo para a redenção. É só quando são derrotados, seja na descoberta que Dewey faz de que não pode realizar seu sonho de pilotar aviões, seja no não reconhecimento do trabalho intelectual de Frank, no insucesso de Richard em vender seu programa motivacional ou na apresentação hilária e comovente que Olive faz durante o concurso de beleza infantil, que se descobrem cúmplices de uma mesma história. Ao perceberem que a melhor auto-ajuda é a ‘outrem’- ajuda, eles passam a viver não sob a ditadura da beleza e do sucesso, mas saboreando cada momento da vida em detrimento dos ‘concursos de beleza’ a que somos constantemente submetidos.

Um antológico exemplar da boa e velha (sétima) arte de contar uma simples e grandiosa história. Simplesmente acachapante!

Pedro Grossi

Riposi in pace, Luciano

2007-09-06T03:08:00.000-03:00

Hoje o mundo se tornou um lugar menor.

Leonardo Rodrigues

The Simpsons movie

2007-08-18T13:13:00.000-03:00

Alguns ícones culturais alcançam um estágio de credibilidade e qualidade tão elevados que eles podem simplesmente 'jogar com a camisa', sem ter a pressão de lançar uma obra prima após a outra. Nessa fase já não importa tanto o que foi feito, mas sob qual grife. Rolling Stones, Paul McCartney, Francis Ford Coppola e, claro, os Simpsons são alguns exemplares desse seleto grupo. Qualquer lançamento que estiver associado a esses nomes será um sucesso. Como tive o caráter e o senso de humor moldados pelo desenho, elogiar "The Simpsons Movie" e fazer o máximo possível de propaganda positiva é, pra mim, pagar uma dívida de gratidão.

Fui assistir à estréia com certa apreensão pela imensa propaganda criada para o longa, que já havia sido anunciado desde 1998. Afinal, quanto maior a expectativa, maior tende a ser a decepção. Mas logo na primeira cena, uma brilhante auto-referência. Durante a projeção de um filme do Comichão e Coçadinha, Homer se levanta e pergunta: "Por que pagar pra ver um desenho que podemos ver de graça na televisão?" Primeiro, porque não se vê na televisão um episódio de 90 minutos e segundo, porque a mistura de animação 3d com desenhos feitos à mão deu um visual muito bacana. Aliás, os coreanos que fizeram a animação do filme e que também são responsáveis pela animação dos episódios devem ser os últimos desenhistas old fashion do mundo, desses que ainda desenham no papel. Além disso, a versão cinematográfica possibilita certas ousadias imposíveis na televisão.

Nos primeiros anos dos Simpsons, as histórias eram verossímeis e as ironias mais sutis. Os personagens eram contidos e os episódios giravam em torno dos conflitos familiares. Ao longo dos anos, os bons roteiros foram naturalmente se esgotando e o desenho mudou um pouco de rumo para continuar no ar: A idiotice do Homer se tornou escatológica e o aparecimento de celebridades virou uma constante. O que era um acessório de luxo nos primeiros programas, virou a regra das últimas temporadas. Apesar de ter caminhado para um humor mais 'fácil', algumas características antigas se mantiveram. As instituições falidas e corruptas (escola, igreja, política, polícia etc), que sempre foram fonte pra excelentes piadas, continuam rendendo tiradas memoráveis.

Tudo isso pra dizer que o filme pareceu ser produzido pra agradar a gregos e troianos, o que quase sempre não é bom sinal. Como nenhum outro programa, os Simpsons tem fãs em todas as classes sociais e intelectuais e cada um tem seus motivos para gostar do desenho. Por isso, o desafio de fazer um bom filme sobre a série era tão grande. Sem contar que para a versão cinematográfica é preciso criar uma história que seja inteligível pra quem nunca assistiu a um espisódio. Concessões feitas para atingir um público maior geralmente resultam em produtos vazios e descartáveis. Felizmente não foi o caso. Apesar do roteiro abandonar um pouco o cotidiano banal da família (que sempre foi minha parte favorita nos episódios) para investir na ação, o filme tem piadas tão inspiradas que fazem valer cada centavo pago (como a já clássica cena das pessoas que, com medo da morte que parece iminente, fogem da igreja para o bar enquanto os bêbados correm pra igreja). As imagens repletas de referências à obras de arte, livros e filmes com certeza vão transformar o filme em um objeto cult e fazer com que o DVD seja um sucesso de vendas. Matt Groening correu o sério risco de jogar na lama uma história de quase 20 anos de sucesso, mas conseguiu realizar dignamente o sonho de colocar os Simpsons na telona. Se não foi brilhante como de costume, os Simpsons ficou acimda da média, como sempre. Shrek, South Park e outros filhotes da série vão ter que esperar um bom tempo até que o ogro amarelo Homer perca a majestade.

Pedro Grossi

Teste pra cardíaco

2007-07-21T18:27:00.000-03:00

A criatividade para postar aqui anda em baixa. Então, nada melhor que comemorar ao limite extremo os 57 anos de Galvão Bueno. Como? Com uma espertíssima coletânea de vídeos que são teste pra cardíaco. Haja coração, amigo.

Galvão x Pelé
Cantando o hino nacional
Os bons tempos
A física não permite
Libertadores 2007
Previsões
Plácido Iglesias
Hilário
É Tetra
Terminou o sonho do tetracampeonato
No finalzinho

Outras pérolas são mais do que bem vindas.

Leonardo Rodrigues

O segundo grande trauma

2007-07-05T17:35:00.000-03:00

Para quem acompanha futebol esta história já é velha. Mais precisamente 25 anos. A seleção brasileira de craques, invicta em Copas há onze jogos, caia diante de um time que de uma hora para outra (e sem muita explicação) começou a passar por cima de todos rumo ao tricampeonato. Belíssima partida, 3 a 2, show de Paolo Rossi. Ragazzo vindo de envolvimento na manipulação de resultados no Campeonato Italiano - o que o afastou dos campos por dois anos.

A redenção de Telê demoraria uma década, ao comando do São Paulo. Mas aquilo que os caquéticos ainda insistem em chamar de "futebol arte" morreu em Barcelona, no finado estádio de Sarriá, em 05/07/1982.

Clique aqui e assista ao embate dividido na íntegra com transmissão da BBC.

Leonardo Rodrigues

O cérebro do Pink

2007-06-27T15:30:00.000-03:00

Quarenta anos de “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band”, festa mais do que merecida. Mas nunca é tarde para guardar balões e lembrar de repartir o que restou do bolo com outros notórios. “Magical Mystery Tour”, “Velvet Underground & Nico”, ”Are You Experienced”, “Forever Changes”, “Disraeli Gears”, “Smiley Smile”, "Younger Than Yesterday". A lista de 1967 é imensa, a influência não menos que seminal. E olhando ao redor, à periferia da revolução, era possível avistar um jovem inglês que se destacava em meio à enxurrada psicodélica. Roger Keith Barrett, ou Syd Barrett, a mente por trás (e por todos os outros lados) de “The Piper At The Gates Of Dawn”.

Ao lado dele, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason, então futuros membros do Pink Floyd e que já tocavam juntos, eram personas fáceis no underground londrino de meados da década de sessenta. Cena que tinha como fio condutor o existencialismo de Jean-Paul Sartre, a contracultura norte-americana emergente e o uso livre e indiscriminado de substâncias ilícitas. E nesse último quesito Barrett estava sempre a um passo à frente. Mesmo no posto de maior representante dos novos ares, tão logo ficou claro que as pretensões do quarteto formado em 65 iam muito além da efervescência cultural.

A libertinagem criativa de Syd trouxe novas perspectivas à banda, antes, como tantas, centrada em um repertório beat/rhythm and blues. Domar os instintos desta nova peça se tornou a grande dor de cabeça dos executivos da EMI quando ofereceram o primeiro contrato. À revelia dos músicos, o produtor Joe Boyd cedeu lugar a Norman Smith, ex-engenheiro de som dos Beatles e desde sempre encarregado em extrair o que havia de mais pop entre os aspirantes a sensação. Trabalho árduo e extremamente desgastante, principalmente quando a tarefa era costurar os pontos de um grupo como o Pink Floyd. Não havia nada parecido. Assistir a uma de suas apresentações era mergulhar em uma experiência extra-sensorial única. Em miúdos: teclados e guitarras à frente, temas explorados de maneira pouquíssimo ortodoxa e entrelaçados por longos improvisos dissonantes. Tudo guiado pelo senso melódico incomum de Syd Barrett, o responsável pela autoria de quase todas as músicas. Ao fundo, compunham o cenário projeções abstratas que mais pareciam simular os efeitos do consumo de alucinógenos. Psicodelia à moda inglesa, nem sempre multicolorida.

Concebido em Abbey Road, ao lado da sala onde os Beatles finalizavam “Sgt. Peppers...”, “The Piper At Gates Of Dawn” transformou para sempre os limites entre a vanguarda e o pop. Reza a lenda que Lennon e Barrett, entre uma e outra visita à cantina, trocavam pitacos sobre o trabalho de cada um. Influência mútua ou não, é fato que o fruto das sessões de gravação nasceu sob aura própria. Antes de mergulhar em um estranho universo sônico de letras e referências surreais, escutar o disco é passear por entre os meandros mais obscuros da consciência humana, sem compromissos com lógica ou linearidade. Das alusões astronômicas de “Interstellar Overdrive” e “Astronomy Domine” - que bem representariam a essência espacial do grupo - aos reflexos lúdicos de faixas como “The Gnome”, “Lucifer Sam” e “Bike”, tão pueris quanto perturbadoras. Ou os flertes literatos ao capítulo 24 (Fu) do I-Ching, em “Chapter 24”. Literatura, que , aliás, serviu também como inspiração ao título do álbum, retirado de "The Wind in the Willows", clássico de Kenneth Grahame.

Se à época “The Piper...” foi recebido com certa dose de “pé atrás” por conta do experimentalismo, o tempo foi pródigo em colocar os pingos nos “is”. O passar dos dias, no entanto, não foi tão complacente com o líder do Floyd. Os excessos químicos o fizeram entrar em parafuso, custando a sanidade e o emprego, que caiu no colo de David Gilmour. Quase como penitência ao homem que deu luz à suas reputações, Gilmour, Waters e Wright ainda produziriam e tocariam nos álbuns “The Madcap Laughs” e “Barrett”, ambos de 70. Mas os esforços pouco surtiram efeito, a carreira-solo de Syd nunca deslanchou. Terminou isolado do meio artístico por trinta e quatro anos até a morte, em julho do ano passado. Provavelmente sem ter idéia da extensão de sua criação. Ainda hoje, o frescor arrojado do disco de 67 ecoa sem amarras em estilos ou tradições. Sem ele, entrando no campo errático do “se”, não é exagero vislumbrar com maus olhos o que seria do rock progressivo, de David Bowie, Sonic Youth, Violeta de Outono, Flaming Lips ou, claro, do próprio Pink Floyd, que por tempos se esforçou em pagar ao mentor o devido tributo.

Pink Floyd - The Piper At Gates Of Dawn

1. Astronomy Domine
2. Lucifer Sam
3. Matilda Mother
4. Flaming
5. Pow R. Toc H.
6. Take Up Thy Stethoscope and Walk
7. Interstellar Overdrive
8. The Gnome
9. Chapter 24
10. Scarecrow
11. Bike

http://www.mediafire.com/?ezamhtygzzj

Leonardo Rodrigues

Aqui se paga II

2007-06-24T18:09:00.000-03:00

Há alguns meses se esperava pelo dia de hoje. Não pelo placar em si, pelos rompantes de euforia momentânea, ou pela verdade futebolística reestabelecida no Estado. Mas pela maneira como tudo aconteceu, a postura, a sinergia. A tão panfletada garra e qualidade técnina atleticana não passa de um bem treinado repertório de ... 1 jogada. Deu gosto. Por cima da arrogância alvinegra, não poderia ter sido melhor.

Os atleticanos diziam que não conheciam os novos jogadores do Cruzeiro. Dificilmente eles vão esquecer deles depois de hoje. O único pornto negativo foi o Araújo que provou realmente só fazer gol em time pequeno.

Pedro Grossi

David Fincher conseguiu de novo

2007-06-23T10:52:00.000-03:00

"Like killing people because it is so much fun it is more fun than killing wild game in the forest because man is the most dangerous anamal (sic) of all to kill something gives me the most thrilling experience it is even better than getting your rocks off with a girl the best part of it is that when i die i will be reborn in paradice (sic) and all the i have killed will become my slaves i will not give you my name because you will try to sloi (sic) down or stop my collecting of slaves for my afterlife ebeorietemthhpiti (sic)"

As únicas pistas que a polícia de São Francisco tinha para tentar descobrir a identidade do Zodíaco eram as cartas criptografadas e as confissões e ameaças que ele exigia serem publicadas no Jornal San Francisco Chronicle. Nas cenas dos crimes, nenhuma evidência capaz de incriminar concretamente um suspeito. Todos os elementos de um bom filme de serial killer estão lá: os símbolos e códigos misteriosos, as ligações ameaçadoras no meio da madrugada, a sensação que o assassino está mais perto do que se imagina e que, além ou apesar disso, está sempre um passo a frente de qualquer investigação. O novo filme de David Fincher seria uma reunião bastante competente dos clichês do gênero - que aliás ele ajudou a consolidar em Seven - se não fosse um detalhe fundamental: a história que ele conta é real.

Baseada nos livros de Robert Graysmith (Zodiac e Zodiac Unmasked), a história não foca a mente perturbada/brilhante do assassino, nem suas motivações. Acompanhamos o desenrolar dos fatos do ponto de vista da investigação e é aí que mora o grande mérito do roteirista James Vanderbilt. Na primeira parte da projeção vemos a reação dos editores do San Francisco Chronicle com as cartas e ameaças de Zodiac e a investigação extraoficial iniciada pelo repórter policial Paul Avery, vivido com assustor realismo por Robert Downey Jr., e do cartunista excessivamnte tímido Robert Graysmith (Jake Gyllenhall). Quando a dupla começa a juntar algumas peças, a 'linha de raciocínio' é interrompida. De modo repentino, mas não abrupto, passamos a acompanhar a equipe do policial David Toschi (Mark Rufallo) na cena de mais um suposto crime de Zodiac. Tudo no filme é suposição e especulação. As certezas quase não existem. Sem as facilidades tecnológicas do século XXI, as investigações travam em desinformações, brigas de vaidade e falhas de comunicação. Em determinado momento é nítida a impressão de que cada equipe caminha para um lado difrente. Somos habilmente levados por David Fincher em todas essas direções e, junto com os personagens, cometemos o erro de nos agarrar às menores pistas e evidências deixadas por Zodíaco, tentando encaixar os fatos dentro de pré-conceitos. Uma falha compreensível e até certo ponto inevitável. Nunca esse real desafio policial foi tão bem representado no cinema. Toda a complexidade da história, repleta de 'núcleos' e anticlímax, se mostra absurdamente clara sem ser em nenhum momento didática. A inteligência do espectador é extemamente respeitada e o roteiro passa longe da pedância de filmes cabeçudos. David Fincher conseguiu unir (de novo) arte e entretenimento.

O desenvolvimento gradual dos personagens também é algo notável. A timidez de Graysmith vai se transfomrando em obsessão e a auto-confiança de Paul Avery termina à beira da loucura. Resolver o caso Zodiac vira algo pessoal, um desafio ao ego, em uma arrastada investigação que chega a durar décadas. Um personagem levanta a questão: Morrem mais pessoas em acidentes de trânsito em San Franciso em um dia do que o Zodiac já matou em duas décadas. Se ele caísse no ostracismo talvez não durasse mais do que poucos meses. Por que então foi dada a publiciade que ele tanto queria e que acabou por alimentá-lo? Porque é tudo uma disputa por reconhecimento. Alguns cometem excêntricos homicídios, outros dedicam a vida para solucioná-los. Mas o que todos querem é ter o nome nas manchetes de jornal.

No final do filme, a tradicional reviravolta do roteiro, comum em filmes de seral killers, é substituída por um sinal de reticências... A história continua. A sensação de frustração é invetiável. Não porque a obra seja decepcionante, mas porque ela foi tão envolvente a ponto de provocar um sentimento real. E isso já é mais do que a gente geralmente espera de um filme.

Pedro Grossi

Fala que eu te respondo

2007-06-22T11:38:00.000-03:00

Seu sonho sempre foi bater um lero com Paul McCartney? Então seus problemas acabaram. Clique aqui e participe da mais nova brincadeira de divulgação de "Memory Almost Full", novo álbum do Beatle. É só colocar seu nome, seu país e perguntar tudo o que sempre quis saber - nem que seja só para ter certeza que a memória dele está mesmo quase cheia. Mas não adianta vir com chorumelas, Paul não vai responder sobre os ex-colegas de Liverpool e nem se está morto. Já para uma canja ao violão ele não se faz de rogado.

Leonardo Rodrigues

Inteligência afrodisíaca

2007-06-15T10:57:00.001-03:00

Enquanto os estudantes da USP perdem tempo na descabida invasão do prédio da reitoria em São Paulo, a verdadeira inteligentsia univestitária do mundo se preocupa com coisas mais importantes e interessantes. A nova onda entre estudantes de renomadas universidades como Yale, Harvard e a Univesridade de Boston é se dedicar a publicações, digamos, reveladoras. Os próprios estudantes posam como modelos em ensaios de sexo explicíto, com um pé na pornografia e o outro no chamado nu artístico. O curioso é que as iniciativas têm apoio, às vezes até financeiro, da direção das Universidades.

A versão online das publicações é um pouco mais light, mas tem alguns nus femininos bem interessantes. Pensei em colocar os links aqui, mas os punheteiros de plantão que procurem no google. Aqui vai um aperitivo.

Pedro Grossi

Entre o banco e o volante

2007-06-09T00:46:00.000-03:00

E a Fórmula 1 segue rumo ao Grande Prêmio de Montreal, sexta etapa do calendário, sediada no belíssimo circuito Gilles Villenneuve. O traçado canadense é incrustado na não menos bela Ilha de Notre Dame. Até aqui um ótimo campeonato de péssimas corridas. É preciso tomar atitudes. A Ferrari já percebeu qual peça precisa de maiores cuidados.

Leonardo Rodrigues

Detalhes tão pequenos

2007-06-03T21:44:00.001-03:00

Sobre este tipo de pirataria dificilmente Roberto terá algum controle. Clique aqui, baixe o arquivo do livro em PDF e segure-se na cadeira para saber o que todo mundo já sabe.

Leonardo Rodrigues

Jogo da Vida

2007-06-03T12:28:00.000-03:00

Começa nos próximos dias na Holanda um novo reality show. Três pacientes /participantes disputam a preferência do público e de uma paciente terminal na corrida pelo grande prêmio: um rim novo. Enquanto isso a venezuelana RCTV perde a concessão da sua emissora de TV.

Pedro Grossi

A gênese

2007-06-01T13:51:00.000-03:00

Nunca fui lá muito chegado em Genesis. Mesmo os ótimos "Nursery Cryme", "Selling England by the Pound" e "The Lamb Lies Down on Broadway", nunca foram capazes te cativar meus ouvidos a ponto de me dizer fã. Mas é difícil não dar atenção especial a este "Genesis Archive 1967-1975". Um box lançado em 98 com quatro CDs que fazem um apanhado da primeira e melhor fase da banda, só com material inédito. E no arquivo deles material inédito é o que não falta. Entre as iguarias, a performance ao vivo na íntegra do "The Lamb..." em 1973, demos, b-sides e gravações na BBC em 70. Overdubs e mais overdubs. Mas e daí? Pela primeira vez não tive motivos para reclamar da produção de um álbum do Genesis.

Genesis Archive 1967-75

CD 1 - "The Lamb Lies Down On Broadway" (Live)

01. Lamb Lies Down on Broadway [Live] 06:31
02. Fly on a Windshield [Live] 04:34
03. Broadway Melody of 1974 [Live] 00:34
04. Cuckoo Cocoon [Live] 02:16
05. In the Cage [Live] 07:57
06. Grand Parade of Lifeless Packaging [Live] 04:25
07. Back in N.Y.C. [Live] 06:10
08. Hairless Heart [Live] 02:30
09. Counting Out Time [Live] 03:57
10. Carpet Crawlers [Live] 04:59
11. Chamber of 32 Doors [Live] 06:39

http://www.badongo.com/file/3190637

CD 2 - "The Lamb Lies Down On Broadway" (Live)

01. Lilywhite Lilith [Live] 03:04
02. Waiting Room [Live] 06:14
03. Anyway [Live] 03:28
04. Here Comes the Supernatural Anaesthetist [Live] 03:57
05. Lamia [Live] 07:18
06. Silent Sorrow in Empty Boats [Live] 03:08
07. Colony of Slippermen [The Arrival/A Visit to the Doktor/The Raven] 08:47
08. Ravine [Live] 01:36
09. Light Dies Down on Broadway [Live] 03:37
10. Riding the Scree [Live] 04:29
11. In the Rapids [Live] 02:24
12. It [Live] 04:20

http://www.badongo.com/file/3192101

CD 3

01. Dancing With the Moonlit Knight [Live] 07:05
02. Firth of Fifth [Live] 08:28
03. More Fool Me [Live] 03:59
04. Supper's Ready [Live] 26:34
05. I Know What I Like (In Your Wardrobe) [Live] 05:36
06. Stagnation [Live] 08:53
07. Twilight Alehouse [Single B Side] 07:48
08. Happy the Man [Single A Side] 02:54
09. Watcher of the Skies [Remix] 03:42

http://www.badongo.com/file/3254240

CD 4

01. In the Wilderness [Rough Mix Without Strings] 02:59
02. Shepherd [BBC Nightride] 04:00
03. Pacidy [BBC Nightride] 05:41
04. Let Us Now Make Love [BBC Nightride] 06:13
05. Going Out to Get You [Demo Version] 04:53
06. Dusk [Demo Version] 06:13
07. Build Me a Mountain [Rough Mix] 04:12
08. Image Blown Out [Rough Mix] 02:11
09. One Day [Rough Mix] 03:08
10. Where the Sour Turns to Sweet [Demo Version] 03.14
11. In the Beginning [Demo Version] 03:31
12. Magic of Time [Demo Version] 02:01
13. Hey! [Demo Version] 02.27
14. Hidden in the World of Dawn [Demo Version] 03:10
15. Sea Bee [Demo Version] 03:04
16. Mystery of the Flannan Isle Lighthouse [Demo Version] 02:35
17. Hair on the Arms and Legs [Demo Version] 02:41
18. She Is Beautiful [Demo Version] 03:46
19. Try a Little Sadness [Demo Version] 03:19
20. Patricia [Demo Version] 03:05

http://www.badongo.com/file/3256219

Leonardo Rodrigues